А.Беспамятнов, В.Троегубов

© А.Беспамятное, В.Троегубов, история группы, 2004
© В.Троегубов, составление, 2004
© НОТА-Р, оформление, 2004

Вступление (от Автора)

Чтобы олицетворять эпоху или стать ее символом, человеку надо сделать немало. Можно сказать, что даже очень много. При этом стараться не только не останавливаться на единожды достигнутом, но и стремиться находиться на передней линии в своем деле сколь угодно долго. Трудно? Чудовищно трудно! Получается? Да, но далеко не у всех. Ведь многие добивались успехов, и значимых успехов, но потом оставались в истории как творцы всего лишь локальных достижений. К герою этой книги это не относится ни в коей мере: он актуален вот уже на протяжении более тридцати лет, что по меркам нынешнего мира, несущегося и меняющегося с ужасной скоростью, почти вечность. А для рок-музыки, которой всего-то немногим более пятидесяти лет, это уже величина неизменная. Что касается "тяжелого" рока, то срок "жизни" этого жанра вообще совпадает с музыкальным стажем Оззи Осборна, который является еще и "крестным" отцом сразу нескольких направлений и стилей. Насколько справедливо и заслуженно все вышесказанное в отношении Осборна? Где - легенда, а где - правда? Где - явное преувеличение, а где - вполне заслуженный авторитет и почет? Сложно ответить на эти вопросы однозначно, ибо сам Оззи далеко неоднозначен. Впрочем, это можно сказать о любом человеке. А о творческом человеке и подавно. Казалось бы, что ныне, благодаря известному сериалу MTV "Семейка Осборнов", Оззи шагнул практически в дом к каждому меломану, и именно этот факт позволит ответить на поставленные вопросы. Ничего подобного! Ситуация еще более запуталась.

Лично меня не покидает ощущение, что сам сериал достаточно жестко организован, то есть все эти "импровизации", крепкие (и не очень) слова, "скандалы", "исчезновение вещей" и их счастливое обнаружение и т.д., отрепетированы заранее, а реплики заготовлены и в соответствующий момент преподносятся как "откровения". Учитывая, что всем - абсолютно всем! - в семье Осборна заправляет его жена Шэрон Арден, прекрасно осведомленная о механизме "раскрутки" "звезд", нет ничего удивительного в "неожиданности" определенных ситуаций. Шэрон не только сумела создать прекрасный проект, который пользуется огромной популярностью и приносит ощутимую прибыль ее семье, но и удачно "десантировать" в шоу-бизнес своих с Оззи детей: дочь Келли и сына Джэка. Заметьте, что все это проделано на основе отличного фундамента, построенного в свое время успешной карьерой самого Осборна сначала в "Black Sabbath", а потом и в качестве сольного артиста. А что же сам "Великий и Ужасный"? Он послушно исполняет роль домашнего клоуна, каждый вечер развлекая собравшуюся перед экранами публику и очередной раз заставляя критиков задуматься о своем собственном феномене. При этом никто уже не вспоминает о том, что Осборн отнюдь не являлся лидером

"Black Sabbath" образца 1969 -1979 годов, а начало его сольной карьеры не было бы столь успешным, если бы в ней не поучаствовали Боб Дэйсли, Ли Керслейк и Рэнди Роудс. Ее, этой карьеры, могло бы не быть вообще. Итак, who is mister Osbourne? Действительно феномен "хэви-метал" или же счастливчик, баловень судьбы, человек, всего лишь оказавшийся в нужном месте и в нужное время? Я на этот вопрос ответа не знаю, ибо, несмотря на присутствие у Оззи явного и яркого таланта, существует целый ряд моментов, которые вызывают и вопросы, и откровенное недоумение, а порой и ощущение полного блефа. Но, как говорят великие, "и на Солнце есть пятна". Попытаемся и мы разобраться в этом вопросе. Именно этой цели и служит книга, которую Вы держите в руках. Насколько удалось осветить жизнь этого человека, а самое главное - насколько правильно, судить Вам.

При создании этой книги мне оказал ценную помощь Игорь Грачев, сотрудничество с которым началось еще при написании книги "Judas Priest". Огромное спасибо этому замечательному человеку за столь эффектную и эффективную помощь! Очень рад сотрудничеству со столь отлично осведомленным профессионалом! Спасибо и всем остальным, кто принимал участие в создании этой книги! Надеюсь, что и в этот раз мы Вас не разочаруем!

С уважением, Андрей Беспамятное

Крошечное дополнение

Уже говорилось о том, что в рок-музыке встречаются отдельные персоны, отношение к которым, в силу специфики их творческого пути да и всей жизненной траектории, может быть далеко не однозначным. Именно таким для большинства меломанов и уж тем более людей несведущих является главный герой этой книги. В то же время для многих - и для меня в том числе - данная фигура, без сомнения харизматичная, несмотря на плотность связанных с ним экстремальных ситуаций, воплощает что-то очень близкое и даже трепетное.

По указанной причине свое участие в создании данной книги я считал делом не только очень почетным, но и крайне ответственным. Я рад, что былая карьера рок-музыканта помогла мне дать корректную профессиональную оценку многим рассматриваемым в этой книге музыкальным композициям, хотя оказалось это совсем непросто: пришлось - насколько это возможно? - абстрагироваться от симпатий и антипатий к столь знаменательным для меня песням и альбомам...

Виктор Троегубов

Дерзкий и проблемный (1948 — 1969)

Джон Майкл Осборн (John Michael Osbourne) появился на свет 3 декабря 1948 года в английском городе Бирмингеме, расположенном в самом сердце Мидлэнда (Midlands), индустриальной части Великобритании, некогда славной своими мощными сталелитейными и металлопрокатными заводами. Практически все население этих краев -простые английские рабочие и служащие, пролетарии в третьем или четвертом поколении, отпрыски тех, кто в свое время создавал Соединенному Королевству славу "мастерской всего мира". Увы, те времена минули, и Великобритания уже давно не является лидирующей промышленной державой. Однако заводы по-прежнему стоят на своем месте, их трубы по-прежнему коптят небо, и по-прежнему десятки тысяч людей каждое утро отправляются к своим рабочим местам.

Публика в тех местах весьма специфическая - англичане всегда славились своим умением хорошо работать, одновременно за ними закрепилась слава людей умеющих "с чувством, с толком, с расстановкой" расслабиться после напряженного трудового дня. В основном за кружкой пива. Жители Мидлэнда не являются в этом плане исключением, но в этом районе крайне мало столь любимых жителями Британских Островов театров, поэтому пивной паб, как правило, остается главным и едва ли не единственным средством развлечения. Не считая, разумеется, футбола. Ибо эти края подарили английскому футболу целый ряд прекрасных футбольных команд: "Ас-тон Вилла", "Вест Бромвич Альбион", "Вулверхэмптон Уондерес" и ФК "Бирмингем Сити". Третьим развлечением, если можно так сказать, являются драки. Причем массовые. Некий эквивалент русского варианта "стенка" на "стенку". Подобные побоища, как правило, происходят по двум основным поводам - либо народ перепил, либо народ перепил после победы (поражения) любимой команды. При этом специально день недели для драки не выбирают - когда получится, тогда получится. Ясное дело, что в этих краях люди отнюдь не робкие, а наоборот - задиристые и самоуверенные. Другие там не выживают. Именно из таких и был Джэк Осборн (Jack Osbourne), отец нашего главного героя. Джэк приехал в Бирмингем в середине тридцатых годов, когда последствия Великой Депрессии были еще ощутимы и сказывались на экономической жизни страны. Джэк устроился на сталелитейный завод и честно "тянул лямку" сначала разнорабочим, а потом и мастером в бригаде, работавшей у одной из домен. Джэк "болел" за "Астон Виллу", которая в то время влачила достаточно жалкое существование и больше проигрывала, чем побеждала.

Естественно, что поводов для драки у старшего Осборна имелось куда больше, чем для мирной дегустации спиртных напитков. Однако, судя по всему, у отца Оззи присутствовало и некое творческое начало, ибо по большим праздникам он поигрывал на тамбурине в неком местном джаз-бэнде. Коллектив был "очень любительский", поэтому слово "поигрывал" имеет чисто символическое значение (хотя скидывать со счетов тот факт, что исполнялся не самый примитивный и для восприятия, и для технического исполнения жанр, тоже не стоит). Зато, дабы развеселить публику, Джэк любил раскрасить свое лицо сажей, превращаясь в настоящего "черного" джазмена. Одним словом, маленькому Джону было с кого брать пример в плане клоунад и перевоплощений!

Через некоторое время Джэк познакомился с Лиллиан (Lillian), которая вскоре стала его женой. О матери будущей рок-звезды известно довольно мало и это тем более удивительно, поскольку она дожила до возраста 89 лет, все это время чувствовала себя в здравом уме и твердой памяти и внимательно следила за карьерой своего сына. Достоверно установлено лишь то, что в молодости она трудилась на автомобильном заводе, занимаясь сборкой малолитражек. В семье Джон Майкл стал четвертым ребенком из шестерых: у него имелось два брата - Пол (Paul) и Тони (Топу), и три сестры - Джин (Jean), Айрис (Iris) и Джиллиан (Gillian). Все семейство занимало небольшой собственный домик, насчитывающий шесть комнат, но не имевший ванны и горячей воды. Располагалась эта недвижимость по адресу: 14 Lodge Road, Aston, Birmingham. Оба родителя работали, но денег на какие-либо излишества, скажем, семейный автомобиль или выходные костюмы для детей, не было.

Оззи Осборн:
"Мы жили достаточно скромно, даже бедно. Нет, мы не голодали, ничего такого не было и в помине, но питались не деликатесами. У меня была одна пара ботинок, две пары носков, одна пара брюк и курточка, в которой я ходил и зимой, и летом ".

В доме достаточно часто звучала музыка и пение. Про музыкальные способности папы мы уже упоминали, а вот родительница "Великого и Ужасного" периодически пробовала свои силы в пении. Более того, она умудрилась приобрести пианино и пыталась, по мере наличия свободного времени и соответствующего настроения, обучать музыке своих детей. Поскольку Лиллиан неплохо владела инструментом и знала основы нотной грамоты, то кое-какие шансы на успех у нее имелись. Самым способным учеником оказался Джон Майкл, которого в определенный момент определили в музыкальный колледж.

Впрочем, до колледжа мы доберемся в свое время. В семь лет ребенка отдали в школу. С самого первого дня Джон стал подвергаться насмешкам своих одноклассников по причине своей излишней полноты. Ему сразу приклеили кличку "толстяк "и начали обижать по поводу и без оного. Особенно насмешки усилились после следующего происшествия. Как-то Осборна наказали и отправили в некое подобие "Уголка живой природы" - мыть аквариумы для рыбок. Недолго думая, мальчик промыл все стеклянные резервуары новейшим химическим средством для очистки посуды. Возвращенные в идеально чистые аквариумы рыбки тут же подохли, а над Осборном целую неделю ухахатывалась вся школа. Но случались происшествия и посерьезнее, имевшие для подростка гораздо более негативные последствия. Много лет спустя Оззи сообщил, что он стал жертвой сексуальных домогательств со стороны двух старшеклассников. Каждый раз, когда он возвращался из школы домой, они останавливали его и начинали ощупывать и притрагиваться к нему. Джон Майкл пытался ходить домой другой дорогой, но это было бесполезно - его ловили, и экзекуция повторялась вновь. Осборн пробовал убегать - его били. Через некоторое время парень совсем отказался ходить в школу, и только вмешательство его отца сумело нормализовать ситуацию. Тогда подросток твердо уяснил, что необходимо уметь постоять за себя. Вооруженный подобной истиной, он сам вскоре стал грозой для ребятишек, в основном из младших классов. Собрав вокруг себя несколько таких же сорванцов, Джон создал, как он сам позднее называл, "отряд смерти", который регулярно участвовал в драках с мальчишками из соседних классов, соседней школы, а чаще всего - из соседнего района. Джон захотел как-то выделиться среди своих соратников и стал перебирать возможные варианты прозвища. Однако один из его друзей как-то сказал ему: "Слушай, будь просто Оззи! Это звучит очень круто!". Дело в том, что в детстве маленький Осборн прочитал книгу "Волшебник из Страны Озз" и частенько ее цитировал, а то и просто пересказывал своим малолетним друзьям. Таким образом и обрела жизнь кличка "OZZY", которой впоследствии суждено было стать сценическим псевдонимом нашего героя. Удивительно, но "металлический гуру" до сих пор утверждает, что "Волшебник из Страны Озз" - единственная книга, которую он прочитал в своей жизни. Забавно и другое. Осборн настолько свыкся с новым именем, что уже и не помнит - когда и кто его называл Джоном. Даже его дети ныне называют своего папу именем Оззи...

Шли годы, и банда, во главе которой находился Оззи, набирала силу и авторитет. Жестокие сражения происходили едва ли не каждый день. Сам Осборн вспоминал, что во время одной грандиозной драки он чуть не утопил какого-то мальчишку с соседней улицы. Необычайную жестокость Оззи можно объяснить тем фактом, что к тому времени его отец превратился в "профессионального" алкоголика и заканчивал каждый свой день избиением Лиллиан. Иногда перепадало и детям, в том числе и нашему герою.

Удивительно, но у Оззи хватало времени и, главное, интереса для занятия абсолютно иного рода - он пытался принимать активное участие в деятельности школьного театра. Более того - он настойчиво предлагал свои услуги в качестве певца. Кстати, в той же школе учился некий Тони Айомми (Tony Iommi), который принадлежал к другой группировке и для которого Оззи являлся объектом постоянных насмешек. Тони считал, что у Осборна "девчачий"голос. Тем не менее, именно в школе состоялось участие Осборна в его первой группе, которая называлась "The Black Panthers".

Учился Оззи в школе крайне плохо и однажды на вопрос педагога, кем бы он хотел стать после окончания школы, ответил: "...водопроводчиком". В возрасте 15 лет за регулярную неуспеваемость Оззи был отчислен из школы, и начал самостоятельную трудовую деятельность. В качестве ученика водопроводчика. Однако довольно быстро юный Осборн разочаровался в выборе профессии. Похоже, он вообще разуверился в окружающем мире, поскольку чуть было не покончил жизнь самоубийством. Молодой человек соорудил петлю, прикрепил ее к люстре, залез на стул, просунул голову в петлю, но тут явился подвыпивший папашка и Оззи получил нагоняй за... прогул рабочего дня!

Следующим этапом трудовой деятельности будущей рок-звезды стала работа на скотобойне в Дайгбет (Digbeth). Целый день юный Оззи забивал коров и быков с помощью электрического прибора. Долго он там не задержался. Далее он последовательно работал автомехаником, маляром, и целых две недели числился санитаром в морге. Наконец, мать пристроила его на завод, где трудилась сама. На долю Осборна выпало проверять исправность автомобильных гудков. Можно сказать, первая работа с использованием музыкальных способностей. Параллельно Оззи удалось всеми правдами и неправдами поступить в музыкальный колледж и даже закончить его по классу клавишных инструментов. Это тем более удивительно, что впоследствии Оззи крайне редко был замечен играющим на клавишных. Может быть это очередная байка? К тому моменту он вместе с гитаристом Джимми Филиппсом (Jimmy Phillips) уже создал свою первую группу, которую они окрестили "The Prospectors". Эта команда просуществовала недолго и вскоре распалась.

Денег у Джона-Оззи катастрофически не хватало ни на что. И Осборн, недолго думая, встал на скользкий путь мелкого воришки. Однажды он утащил со склада телевизор (Оззи безумно любил телевидение и регулярно смотрел многие передачи), и с подобным, далеко не мелким, предметом передвигался по кромке высокой стены, отгораживающей склад от улицы. Стена была узкой и требовалась недюжинная ловкость, чтобы удержать равновесие. Оззи не удержал баланса и грохнулся вниз. Сверху на него упал телевизор, к счастью не на голову, а на ногу, да и та осталась цела... Первая неудача не остановила начинающего вора, и вскоре Оззи с приятелем пошли на более крупное "дело" - сообщники обчистили номер в гостинице. Взяли их полицейские очень быстро - дело в том, что Оззи носил перчатки с обрезанными пальцами и оставил на месте преступления кучу отпечатков. Остальное, как говорится, являлось делом техники правоохранителей, и Осборн "загремел" в городскую тюрьму Бирмингема. Средств на внесение залога у его родителей не имелось, и по приговору суда Оззи отсидел шесть месяцев. Правда, сам музыкант до сих пор путается, называя то трехмесячный, то полугодовой срок лишения свободы. Именно в тюрьме Оззи сделал первые татуировки на своем теле: на пальцах левой руки появились столь широко известные буквы "О", "Z", "Z" и "Y", а на ногах, под коленями, Осборн, внеся в надрезы на коже графитовую крошку, изобразил улыбающиеся рожицы. Однако это попадание в тюрьму оказалось для шустрого Оззи не последним. Вскоре после выхода из тюрьмы наш герой столкнулся на улице с тремя своими недоброжелателями и завязалась жестокая драка. В дело вмешался констебль, которому Осборн ударом левой руки сломал челюсть, после чего ретировался с места побоища и, угодив в тупик, решил уйти от преследования сквозь стеклянную витрину магазина. Результатом стали множественные порезы, большая потеря крови и 12-тичасовая операция по "зашиванию" Оззи. Затем - три недели тюремного заключения.

После второй отсидки Осборн осознал, что в следующий раз дело может закончится совсем печально. В то время популярность "The Beatles" во всей стране достигла просто невероятных масштабов, и Оззи впервые всерьез задумался о музыкальной карьере. Кстати, именно музыка великолепной четверки из Ливерпуля до сих пор является наиболее любимой Оззи. Мало кто знает, что у него обширная "битломанская" коллекция, включающая не только все номерные альбомы группы, но также многие интересные и даже раритетные издания.

В этот момент в поле зрения начинающего вокалиста оказалась рок-группа "Music Machine", которая как раз подыскивала себе певца. И вскоре Оззи отправился с ними на первые гастроли. Но команда развалилась, и он присоединился к другому коллективу, носившему названию "Approach". Однако и здесь дело не заладилось. Оззи занял у отца некую сумму денег, приобрел 50-ваттный усилитель и принял решение еще раз собрать собственную команду. Он поместил на стене местного магазина музыкальных инструментов написанное от руки и достаточно лаконичное объявление, в котором содержался следующий текст: "Оzyу Zig requires gig. Owns own P.A.". На это послание откликнулся Теренс Гизер Батлер (Terence Geezer Batler), которого, в первую очередь, заинтриговало имя подателя объявления. Батлер уже с полгода как освоил премудрости игры на ритм-гитаре. До сих пор Осборн шутит: "Вот я подал это объявление, так народ и подтянулся. А то неизвестно, на какой бы помойке мы все сейчас жили".

Гизер Батлер жил в соседнем от Оззи квартале, кроме того, оба были одногодками. Вместе они решают создать ансамбль "Rare Breed". Дело происходило примерно в 1966 году. Группа, в которой числилось еще четыре участника, дала всего два выступления и мирнораспалась, но с этого момента Оззи и Гизер держались вместе. Надо сказать, что Гизер очень хорошо знал Тони Айом-ми, но на какое-то время он потерял с ним связь, так как Тони тоже начал музыкальную карьеру гитариста. Стоит отметить специфику Тони Айомми как инструменталиста. Он - левша, и гитару держит в левосторонней стойке, также как Пол Маккартни и Джими Хендрикс. Однако на физические параметры его как исполнителя наложил свою печать его величество Случай. Когда он еще работал на заводе учеником сварщика, обрабатываемый им стальной лист сорвался с верстака и будто бритвой срезал подушечки трех пальцев его правой руки. Через некоторое время раны зажили, однако прижатие пальцами струн к грифу гитары стало вызывать нестерпимую боль, и Тони пришлось придумать приспособления, этакие самодельные "напальчники", которыми он пользуется до сегодняшнего дня...

Уже на своем старте музыкальная деятельность Айомми перенеслась за пределы родного города, в местечко Карлайл (Carlisle). Однако вскоре Тони, ничего не добившийся вне Бирмингема, решил вернуться домой. Возвратился он не один, а с Вильямом (Биллом) Уордом (William Bill Ward), который обладал почти двухлетней практикой игры на барабанах в джазовых оркестрах. Тони с Биллом как-то заглянули в тот самый музыкальный магазин, где вновькорявым почерком и с орфографическими ошибками было накарябано объявление Оззи о поиске партнеров. Айомми позже вспоминал, что он очень надеялся, что это не тот Оззи, которого он знал еще в школе. Но его надежды не оправдались, и по началу Тони категорически отказался иметь общее дело со своим старым знакомым. Но затем он сменил гнев на милость, чему способствовала более чем конструктивная позиция Билла Уорда. Он заинтересовался своими новыми знакомыми, и в итоге родилась новая команда -"Polka Tulk Blues Band", в которую входило аж шесть человек: кроме вышеназванного квартета, в составе присутствовали саксофонист Экер Кларк (Acker Clark) и еще один гитарист - уже знакомый нам Джим Филиппе. Происхождение столь странного названия команды имеет две версии. По одной из них, Оззи в какой-то гостинице зашел в ванную и увидел небольшую баночку, на которой было написано: "Polka Tulk". Согласно второй, в Бирмингеме существовал магазин пакистанской одежды, на вывеске которого значилось: "Polka Tulk Trading Company". Подобное словосочетание друзьям показалось прикольным, и его позаимствовали как производную для названия коллектива...

Вскоре секстет перебрался в Карлайл, где, как мы знаем, Тони и Билл уже были достаточно известны в определенных музыкальных кругах. В какой-то момент времени Айомми предложил избавиться от саксофониста и Филиппса, а Гизеру переключиться на бас-гитару, образовав, таким образом, классическую рок-группу по образцу и подобию очень популярных тогда "The Who". Для этого Тони, а "рулил" всей ситуацией он, предложил всем разойтись, а потом снова собраться, но в минимизированном составе. И под новым именем - "Earth". Так и сделали. Почти два года квартет существовал с подобным названием, безуспешно пытаясь добиться хоть какой-либо популярности. Правда, в один момент, а именно в декабре 1968 года, Тони Айомми разочаровался в перспективе сотрудничества со своими друзьями и на две недели покинул ряды "Earth" ради карьеры гитариста в составе легендарной группы "Jethro Tall". С Яном Андерсоном, Гленном Корником и Клайвом Банкером, составлявшими тогдашний состав "Джетро Талл", Тони снялся в телепередаче "Rock And Roll Circus", проходившей под общим патронажем "Rolling Stones". Но дело в "Талл" не заладилось, и Тони вернулся. Определенная польза от подобного вояжа все же существовала - Тони "засветился" на определенном уровне и сумел организовать для своей команды первую зарубежную поездку на гастроли в Гамбург. Там "Earth" семь раз в неделю выступали в клубах, в том числе и в знаменитом "Star Club", что просто восхитило Осборна. Но продолжения не последовало - все опять возвратилось на круги своя...

То были весьма тяжелые времена. Заработки являлись мизерными, музыканты не могли себе позволить приобрести не только приличной аппаратуры, но и нормальных инструментов. Достаточно сказать, что Гизер "сделал" свою бас-гитару следующим путем - он попросту снял со своей ритм-гитары струны и заменил их басовыми. Излишне говорить, что звучала такая "бас-гитара" неважно, да и срок ее службы сильно сокращался, поскольку гриф ритм-гитары не рассчитан на натяжение мощных басовых струн. Да что там инструменты - дело обстояло ни шатко, ни валко даже с питанием. Пищи едва хватало, чтобы держаться на ногах. С другой стороны, работы в местных клубах у музыкантов было вполне достаточно. А исполняли они, в основном, столь модный в те времена блюз. Проживали музыканты в скромном домике, который снимали на четверых. Напротивэтого дома располагался кинотеатр. Однажды Тони Айомми обратил внимание, что к его кассам выстроилась длинная очередь. Как выяснилось, почтенная публика желала попасть на снятый режиссером Ма-рио Бава (Mario Bava) в 1964 году культовый фильм ужасов "Black Sabbath" с известным исполнителем отрицательных ролей Борисом Карловым (Boris Karloff). И тут в голову Айомми пришла идея, кардинальным образом изменившая не только всю его жизнь, но и жизни Осборна, Батлера и Уорда. Тони подумал, что если люди стремятся отдать деньги за то, чтобы их напугали, так может стоит попытаться создать своего рода "музыкальный" ужас? Так родилась концепция музыки "Black Sabbath". (Согласно другой версии, словосочетание "black sabbath" позаимствовано из романов британского писателя Дениса Уитли (Dennis Whitly), частенько употреблявшего его в своих произведениях.) Как Вы поняли, группу переименовали, позаимствовав название с афиши. Музыкальная же идея заключалась в создании плотной, "вязкой" музыки с тяжелыми риффами, которые создавали бы у публики эффект сильнейшего звукового давления, этакого музыкального "фильма ужасов". Кроме того, Гизер придумал следующую "фишку" – он решил повторять риффы Тони на басовых нотах, как бы дублируя его игру и создавая еще одну волну звука, более низкого. Билл Уорд, имевший, как уже говорилось, опыт работы в джазовых оркестрах, в свою очередь предложил следующий ход. Уорд: "В момент, когда Батлер и Айомми начинали играть на максимальной мощности, я наоборот снижал громкость своей игры, создавая этим большую глубину звука и как бы оркестровый эффект". Замечу, Уорд обладает уникальной техникой, "интеллигентской", сравнимой разве что с техникой Карла Палмера (Carl Palmer). (Пассаж по поводу "интеллигентской" техники Уорда -исключительно мнение автора. - Прим.редактора.)

Оззи Осборн:
"Мы достаточно долго спорили, что и как нам играть, пытались определиться со стилистикой. Лично на меня огромное впечатление произвела композиция "LedZeppelin" "Whole Lotta Love". После ее прослушивания у меня чуть крыша не съехала! Я прибежал к Тони и сумел убедить его в том, что риффовый рок - это наша перспектива".

Но и это еще не все. Одной лишь только музыки оказалось мало. Пригодилось то, что в прошлом Гизер Батлер достаточно серьезно увлекался оккультизмом. Сам он впоследствии вспоминал, что ему удавались некоторые колдовские штучки, однако в подробности не вдавался. Лишь спустя годы Гизер рассказал, каким образом произошел его первый контакт с потусторонними силами. Однажды он выкрасил стены в своей спальне в черный цвет и развесил повсюду перевернутые кресты. Через некоторое время он проснулся среди ночи и увидел у изголовья своей кровати фигуру в черной одежде и с капюшоном на голове. Батлер до сих пор считает, что его посетил сам Дьявол. После этого случая Тони предложил Батлеру отразить все его "потусторонние" впечатления в текстах песен. Оззи активно включился в эту игру и вскоре вовсю помогал Батлеру писать "страшилки". Можно смело утверждать, что очень быстро, фактически через считанное количество недель, а именно к осени 1969 года стилистика группы была полностью определена. Поскольку в моде тогда был "тяжелый" рок, то Айомми, поддавшись на уговоры Осборна, решил перевести все придуманное на рельсы жестковатого риффо-вого звучания. Похоже, что на становление ранних "Саббат" также оказали некое влияние и крайне популярные тогда "Wishbone Ash" и Джими Хендрикс. К моменту своего стилистического перевоплощения команда вернулась в родной Бирмингем...

Теперь Оззи и его приятели стремились к тому, чтобы о них узнал весь мир. Для этого требовался грамотный менеджер. Им оказался джазовый трубач и владелец блюзового клуба "Henry's Blueshouse" Джим Симпсон (Jim Simpson). В один прекрасный день Батлер и Ай-омми пришли к нему с просьбой позволить им выступить в его клубе. Надо сказать, что в это время указанный клуб приобрел большую популярность в городе. Джим согласился предоставить свою площадку для выступления, и в вечер выступления пришел послушать их сам. Интересно, что Осборн перед этим выступлением, надеясь привлечь повышенное внимание публики, с головы до ног выкрасился в пурпурный цвет. Затея в целом провалилась и Оззи битых два часа отмывался от краски. На удивление, Джим заинтересовался бывшими "Землянами" (от "earth" - "земля") и решил переговорить с Айомми на предмет дальнейшего сотрудничества. Тони с радостью уцепился за представившуюся возможность и вскоре подписал менеджерский контракт с Джимом от имени всей группы.

Симпсон сразу же предложил музыкантам под его чутким руководством произвести демо-запись, дабы он смог заинтересовать ею какую-либо рекорд-компанию. Группа записала две вещи: своеобразное посвящение своему покровителю "Song For Jim" и "The Rebel". Ныне обе эти песни практически недоступны для широкой публики. Интересно, что они были выполнены в достаточно ощутимой околоджазовой манере. Причина этого заключалась прежде всего в том, что джазмен Симпсон передал группе несколько своих творческих наработок для придания музыкантам определенного вдохновения. Видимо, таким вот способом они воспользовались его идеями.

Молодой и безбашенный (1970 — 1972)

К записи своего дебютного альбома группа приступила в декабре 1969 года. Джим Симпсон полностью профинансировал запись, стоимость которой составила всего 600 фунтов стерлингов. В эту сумму входили гонорар команды и оплата работы саундпродюсера. В качестве последнего был выбран тогда никому еще неизвестный Роджер Бэйн (Roger Bain), которому спустя годы предстоит стать подлинным "монстром" звукорежиссуры в стиле "хард-энд-хэви". Оззи Осборн:

"Роджер был скромняга парень, поначалу он держался неуверенно. Это и не мудрено - ему было столько же лет, сколько и нам. Но постепенно он освоился, и они с Тони и Гизером даже пару раз яростно поспорили - в основном по поводу громкости. Но в целом он - клевый чувак".

На поле зрения Симпсона в то время находились две рекорд-компании - "Fontana" и "Polydor", но особой определенности пока не было ни с одной, ни с другой, хотя некое предварительное соглашение было заключено с "Fontana".

Запись альбома длилась всего три дня и большинство композиций, уже хорошо отработанных на концертах, записывались с минимальным количеством дублей. Возможно, именно этим фактом можно объяснить, что столь малый срок стал достаточным для записи этого эпохального альбома.

BLACK SABBATH

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 8
Количество недель в ТОР-10: 2
Дата релиза в Великобритании: 13.02, 1970
Наивысшее место в хит-параде США: 23
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: июнь 1970
Место записи: Tottenham Court Road Studio

1. Black Sabbath (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:21
Для того времени альбом имеет просто революционное начало: шум дождя, звучащий в отдалении колокол и удары грома - ни дать, ни взять звуковая дорожка из кинотриллера столь модного в те годы Альфреда Хичкока. Да и музыкальная ткань первой композиции, протяжная и убийственно "тяжелая", будто сопровождает некий ритуальный акт. Если музыканты хотели заинтриговать слушателя, то в стартовом номере это им удалось с лихвой. В середине композиции темп убыстряется, Тони Ай-омми добавляет вторую гитару с "квакером", создавая тем самым некое "подводное" звучание, еще более усиливающее сюрреалистический эффект ожившего кошмара. Гизер Батлер, основной идеолог этой веши, впоследствии вспоминал, что, проснувшись однажды ночью, он увидел у изголовья своей кровати некую фигуру в черном, которая, впрочем, очень быстро исчезла. (Этот случай упомянут в прошлой главе.) Данное видение и легло в основу сюжета текста песни. Мистическую составляющую музыки поддерживает обложка альбома, на которой изображена то ли женщина, то ли призрак последней на фоне мрачной, заброшенной мельницы и осеннего сада. Пение Оззи есть за что критиковать, но его вокал абсолютно точно попадает в настроение музыки и по тембру и интонационно!

2. The Wizard (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:25
Перед нами типичный "утяжеленный" блюз, так любимый и культивировавшийся коллективом на раннем этапе творчества. Однако в отличие от Джимми Пейджа, также работавшего с "тяжелым" блюзом, "Саббат" отклонились от классических блюзовых канонов, создав свою собственную, весьма специфическую модификацию. Осборн дебютирует на губной гармонике, но сам он позднее вспоминал, что игра на этом инструменте не особо его вдохновляла, и делал он это только под давлением Тони. Связка Ворд - Батлер играет просто блестяще - моментами это выглядит как утяжеленный джаз.

3. Behind The Wall Of Sleep (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:19
В этой вещи присутствуют многие будущие характерные приемы "Black Sabbath": унисонный рифф, синкопированные связки между отдельными мелодическими частями, фрагменты с ярко выраженными бас-гитарными ходами, все это выполнено на достаточно большой звуковой мощности. Тони вспоминал, что во время записи альбома они с Гизером постоянно выкручивали регуляторы усилителей на максимальную мощность. Роджер Бэйн жутко ругался, но ничего поделать так и не смог. Эта ревущая и режущая мощь ощущается в альбоме до сих пор - даже спустя тридцать с лишним лет. В концовке композиции Гизер исполняет небольшое соло на басе, очень напоминающее импровизацию.

4. N.I.B. (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:25
Перед нами один из лучших образцов "тяжелого" рока по версии "Black Sabbath" - скорость композиции может и не слишком высока, зато запоминающийся рифф и исполнительский драйв впечатляют. Гизер в моменты исполнения гитарных риффов играет в унисон с Тони, в других местах ритм-секция создает прекрасный фон для гитарных пассажей, чем Айомми не преминул воспользоваться, а гитарное соло придумано и исполнено с большим чувством.

Столь странное название композиции связано вот с чем. Билл Уорд одно время носил клиновидную бородку и с легкой руки Оззи его стали называть "nibby", то есть "грифель" в смысле "кончик карандаша". Когда эта вещь была готова, то Гизер долго ломал голову над ее названием. Уорд ему подсказал: "Слушай, дай ей название, связанное со мной - я так здорово здесь играю". Батлер согласился, но назвал песню "nib", а для пущей важности написал это наименование большими буквами и поставил после каждой буквы точку. Через некоторое время музыканты с удивлением узнали, что не в меру эрудированные поклонники "расшифровали" синтезированную аббревиатуру как "Nativity In Black", то есть "Мрачное Рождество", в смысле Рождество Христово, отмечаемое сатанистами. Ну что тут сказать... Уже в девяностые годы со столь "продвинутым" названием были выпущены два трибьютных издания "Black Sabbath", на которых классические хиты группы исполняли многие известные "металлические" коллективы.

5. Evil Woman (Wegand) 3:25
Эта кавер-версия хита американской группы "Crow" была записана коллективом по настоянию Джима Симпсона для первого сингла "Black Sabbath", вышедшего за месяц до появления альбома, а именно в январе 1970 года. Джазовый первоисточник Оззи и его друзья превратили в классический образец "тяжелого" рока, сделав его достаточно легко воспроизводимым на концертах. В состав первого альбома этот номер попал лишь в европейских изданиях, впоследствии он был включен в ремастированную версию компакт-диска (в1996 году), более подробно этот вопрос освещен в справочно-ин-формационном разделе (дискография).

6. Sleeping Vilage (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:47
Айомми впервые использует акустическую гитару, трагичные переборы которой вскоре сменяет традиционный электрогитарный рифф, а затем команда всесторонне импровизирует с основной темой, при этом основная роль вновь принадлежит Айомми. Сегодня при прослушивании данной композиции создается впечатление ее изрядной недоруленности.

7. Warning (Dunbar - Dmochowski - Hickling - Moreshead) 10:32
В качестве исходного материала для данного кавера выбран ритм-энд-блюзовый номер. На концертах эта композиция превращалась в достаточно продолжительную импровизацию, в которой поочередно солировали все инструменталисты - то же самое музыканты попытались зафиксировать и в студийной версии. Однако основная сольная нагрузка - по канонам того времени - ложилась на гитариста. И, по-ложа руку на сердце, до исполнительского уровня Джими Хендрик-са или Джимми Пэйджа Тони еще далеко. Впрочем, свое оригинальное музыкальное мышление и композиционную палитру он продемонстрировал в полной мере.

8. Wicked World (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:43
На сочинение этой композиции огромное влияние оказал Джим Симпсон - идея построения вещи принадлежит ему, но в перечне авторов он себя не указал, великодушно отдав свой потенциальный гонорар подопечным. Текст говорит сам за себя: во времена, когда большинство исполнителей в русле модных тогда идеалов хиппи пели о любви и мире, Оззи и Гизер, основные поэты-текстовики команды, нарисовали картину мира, переполненного грязью и злобой. Данный трек присутствовал лишь на американской версии первого альбома, компенсируя отсутствие композиции "Evil Woman". Добавлен в ремастированную версию компакт-диска в 1996 году.

В качестве интересных подробностей следует отметить следующее. Перед композицией "Behind The Wall Of Sleep" звучит короткая инструментальная зарисовка "WASP" - ничего общего с известным сокращением, послужившим названием популярной американской команды. Перед "N.I.B." - инструментал "Basically", и, наконец, перед "Sleeping Vilage" - почти полуминутная "A Bit Of Finger".

Как уже отмечалось, в январе лейблом "Fontana" был выпущен первый сингл группы с композициями "Evil Woman" / "Wicked World". Спустя буквально две недели Джиму Симпсону сообщили, что на "Fontana" принято решение передать группу фирме "Vertigo", которая являлась подразделением головной компании и занималась перспективными артистами, еще не достигшими популярности.

Альбом попал на полки музыкальных магазинов 13 февраля 1970 года, в пятницу, а подобные комбинации числа и дня недели и в Европе, и в США считаются несчастливыми датами, в которые особенно активизируются темные сверхъестественные силы. Более того - руководство "Vertigo" совершенно сознательно использовало дату выпуска релиза как рекламный трюк - ведь на развороте альбома фигурировал перевернутый крест, что по распространенному убеждению позиционировало группу как убежденных сатанистов. Кроме того, внутри этого креста была размещена зловещая поэма "Still Falls The Rain", что лишь усилило мистический эффект. Тогда вся команда выразила свое возмущение тем фактом, что с ними не было согласовано подобное "творчество". Однако спустя годы и Оз-зи и Гизер признали, что они обо всем знали с самого начала. Более того - именно Осборн и Батлер генерировали эту идею и убедили руководство "Vertigo" в целесообразности подобного рекламного шага. И похоже, с данным "ходом" издатели не прогадали. Уже через две недели после начала продаж пластинка поднялась на 8-ое место британского хит-парада, что вызвало огромный интерес к "Black Sabbath", особенно среди студентов и школьников. При этом дебютный альбом наших героев соседствовал в первой национальной десятке с такими вершинами рок-музыки как "Let It Be" "Beatles", "Live At Leeds" группы "The Who" и "Bridge Over Trouble Water" Саймона и Гар-фанкеля. Да, и еще одна пикантная деталь. После ознакомления общественности с творениями группы, за ними - за песнями - закрепился термин "кладбищенский рок".

С точки зрения сегодняшнего дня совершенно очевидно, что первый альбом "Саббат" с музыкальной точки зрения стал эпохальным не только для Оззи и его коллег, но и для рок-музыки вообще. Став вторым по времени (после "Led Zeppelin II") диском "тяжелого" рока, он сумел сразу обозначить несколько направлений будущей стилистики "хэви метал" - gothic, doom, thrash и stoner. Однако в то время подобной классификации, естественно, еще не существовало, как не существовало и самого музыкального жанра "хэви-метал". Итак, одним росчерком пера, а точнее медиатора, наши герои смогли предвосхитить будущее развитие "тяжелого" рока и стать пионерами сразу нескольких направлений. А текстовая тематика команды со временем вообще превратилась в культ (если не фетиш), а впоследствии нашла закономерное сценическое воплощение в виде шоу с мертвецами, гробами, крестами и иными элементами схожей тематики. Подобная атрибутика стала широко использоваться многими "хард-роковыми" и "хэви-металлическими" группами, и хотя последнее трудно считать весомым музыкальным достижением, но свой вклад в театрализацию рок-концертов группа, без сомнения, внесла. Что касается музыкальной стилистики, следует отметить, что дебютный альбом "Black Sabbath" в полной мере отражал все "родовые" черты славного и популярного коллектива, который станет одной из ведущих сил "тяжелого" рока на протяжении всех семидесятых. И приятно, что Оззи и его коллегам сразу посчастливилось найти свою "нишу". С этой точки зрения у них такая же счастливая в творческом смысле судьба, как и у "Emerson, Lake & Palmer", "Led Zeppelin" или "Yes", которые также уже на ранних альбомах обозначили основной стилистический вектор движения своих команд. Одно время в британской прессе существовало мнение, что "Саббаты" являются всего лишь подражателями американской группы "Iron Butterfly", которую относили к жанру "тяжелой" психоделии. Без сомнения, определенный, и даже существенный, налет психоделии в этом альбоме, да и в нескольких последующих, присутствует, однако то, что "Black Sabbath" - вполне самостоятельное и неповторимое явление в рок-музыке, специалистам и эрудированным меломанам было очевидно с самого начала.

Оззи Осборн:
"Моя роль в записи первого альбома относительно невелика. Я вообще не предполагал, что мне придется записываться. Мой приход в рок-музыку был связан прежде всего с желанием попутешествовать и посмотреть мир. Мне нравилось выступать, но когда я узнал о перспективе работы в студии, то сильно струхнул. Даже спустя многие годы я слышу это свое волнение при исполнении нескольких вещей. Денег мы при записи заработали мало, зато потом у нас поперло! Как-то я пришел домой и показал своему отцу "золотой " диск, который нам вручили за успешный тираж первого альбома. Мой отец был безумно горд за меня!"

В марте компания "Vertigo" переиздала первый сингл группы в том же виде, что и в январе. Как и положено, выпуск пластинки подразумевал интенсивные гастроли. На первых порах команда решила сосредоточить свою деятельность на Великобритании. Группа не располагала мощными финансовыми ресурсами, поэтому и аппаратура, и антураж шоу были довольно скромными, но Оззи и его коллеги компенсировали эти недостатки неподдельным энтузиазмом и чудовищной мощностью. Практически с первого концерта гастрольного тура Осборн стал использовать образ эдакого mad man'a (ближайший русский аналог - безумец), который в значительной степени соответствовал оккультной теме и вызывал огромный интерес публики. Со временем Осборн настолько заиграется с этим своим вторым "Я", что - при одновременном увлечении напитками и химикатами - в некоторые моменты перестанет понимать, когда он - настоящий, а в какой момент в нем доминирует его артистический имидж. Достаточно типичная ситуация для многих творческих людей. Кроме того, Осборн практически с первых же выступлений при передвижении по сцене стал использовать свой фирменный прием - эдакие лягушачьи прыжки, придававшие любому концерту "Саббата" оттенок клоунады или, в русском аналоге, скоморошества.

Публика встречала группу великолепно, зато критики регулярно, фактически в каждом сообщении о концерте, не оставляли от команды камня на камне - их ругали за все, что только можно: за тексты, за громкость, за примитивизм. А когда журналисты разузнали об оккультных увлечениях Гизера Батлера, то их стали критиковать и за "сатанизм". После успешного турне по Великобритании коллектив отправился в Европу, где музыкантам сопутствовал не менее серьезный успех и не менее разгромная критика. В Германии группе удалось попасть в число участников весьма престижного рок-фестиваля, где кроме них числились "Deep Purple", "Free", "Status Quo", "Black Widow" и Рори Галлахер (Rory Gallagher). И хотя европейская критика упирала на явное - с ее точки зрения - несоответствие сценического образа команды и ее музыки, публика голосовала за команду "ногами" - все концерты "Саббатов" проходили при полном аншлаге. На пресс-конференциях музыканты вели себя совершенно идиотским образом, особенно - естественно! - Оззи, и с удовольствием поддерживали все многочисленные, порой весьма нелепые мифы и байки, сопровождающие их деятельность. Например, в гостиницах команда всегда снимала номер 666, в котором селился Оззи, или Оззи с Гизером. Надо ли говорить, что вскоре эта "игра" приобрела совсем не шуточный резонанс.

В апреле 1970-го на имя Джима Симпсона пришло приглашение от одной оккультной организации поучаствовать в их ежегодном слете, проводимом в Вальпургиеву ночь, то есть в ночь с 30 апреля на 1 мая. В качестве места встречи предлагался знаменитый архитектурный ансамбль в Стоунхэндж, в котором в дохристианские времена, согласно преданиям, проводили свои сборища друидские колдуны и где камни расставлены так, что можно определенным способом вызвать Сатану. "Black Sabbath" восприняли это послание как первоапрельскую шутку и не обратили на это приглашение никакого внимания. Но не тут-то было! "Черные" колдуны поставили ультиматум: либо группа принимает участие в мероприятии, либо отказывается от всех оккультных атрибутов - текстов, перевернутых крестов и прочего, тем самым признает себя "ненастоящими" сатанистами. Угроза была подкреплена абсолютно нешуточным обещанием наслать на участников ансамбля порчу. После получения подобной информации пришлось усиленно "чесать репу", как же избежать столь щекотливого положения. Вскоре выход был найден - музыканты заказали себе огромные кресты, которые должны были отвести от них любые темные чары. Сначала были изготовлены оловянные кресты, причем крест Осборну сделал его отец Джэк, а затем, по мере улучшения материального положения, наши герои обзавелись золотыми крестами.

Надо ли говорить, что появление на сцене четверых музыкантов с огромными крестами, свисающими чуть ли не до пупа, вызвало прилив огромного интереса со стороны публики и журналистов. Для пущей шумихи команда заручилась поддержкой "Главной Ведьмы" Британских Островов Алек Сандерс (Alec Sanders), которая - опять же публично - заявила, что берет "Саббат" под свою опеку и отведет от них "...сатанинскую угрозу". Алек со своей свитой с помпой посетили несколько концертов группы. Надо ли говорить, что после этого первый альбом группы стал продаваться просто фантастическими темпами, а к Сандерс выстроилась очередь просящих о "защите" от Дьявола.

Тем временем гастрольная страда продолжалась. Почти целый месяц "Саббаты" "разогревали" "Pink Floyd", разъезжая по Великобритании. Спрос на группу был столь велик, что, как вспоминал Оз-зи, два концерта в день не были таким уж редким явлением. Да и выступала команда примерно шесть дней в неделю. Понятное дело, что подобные нагрузки через какое-то время стали просто непосильными. Для снятия стресса музыканты все чаще стали прибегать к помощи алкоголя, а в какой-то момент перешли на "тяжелые" наркотики. Особенно усердствовали Билл и Оззи. Они до сих пор вспоминают массу "интересных" историй, связанных с зельем, но теперь у них на устах скорее горькая улыбка, нежели юношеский восторг того времени.

Лето 1970-го стало порой рок-фестивалей. Мода на подобные мероприятия началась еще в 1967 году знаменитым фестивалем в Монтеррей, и продолжилась целым рядом эпохальных событий 1968,1969 и 1970 годов. Достаточно сказать, что такие "монстры" семидесятых как "Led Zeppelin", "Emerson Lake & Palmer" и "Grand Funk Railroad" отчасти обязаны своей фантастической карьере именно успешным выступлениям на крупных фестивалях. Джим Симпсон прекрасно осознавал, что группу надо вывести на большую сцену и пристроил своих подопечных на ежегодный фестиваль "Джаза и Блюза" в Пламптоне (Plumpton), где они выступили перед группами "Humble Pie" и "Yes", а затем принял решение отправить команду в большое американское турне. Увы, каждая медаль имеет две стороны, а каждая выгода таит в себе угрозу проигрыша. Шумиха с "черными" и "белыми" магами и прочими нерациональными вещами привела к тому, что американские власти отказали участникам группы в рабочей визе. Причина отказа заключалась в том, что в Америке вовсю обсуждалось дело о печально "знаменитом" Чарльзе Мэнсоне, который со своей бандой устроил кровавую резню в Голливуде на почве как раз "черной" магии, убив беременную жену хорошо известного отечественным киноманам кинорежиссера Романа Поланского (Roman Polanski) актрису Шэрон Тейт (Sharon Tate) и ее гостей. Нет особой нужды вновь повторять подробности этого дикого преступления, совершенного целой бандой, но факт остается фактом - летом в Америку "Саббаты" не попали.

Раздасадованный Джим Сипмсон отправил коллектив с концертом на американскую военную базу. Пребывание там настолько впечатлило музыкантов, что текст композиции "Walpurgis" был срочно переделан, в результате "появилась" антивоенная песня "War Pigs".

После указанного концерта, ансамбль отправился в студию для записи второго студийного альбома, а уже в июле песня "Paranoid" поднимется на четвертое место британского хит-парада, а сама команда получит приглашение на участие в телепрограмме "Top Of The Pops". Впрочем, обо всем по порядку. Запись альбома велась сразу в двух престижных студиях Лондона и заняла по времени почти неделю. Продюсером вновь являлся Роджер Бэйн, а инженером Том Ал-лом (Tom Allom), будущий саундпродюсер группы "Judas Priest".

PARANOID

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 1
Количество недель в ТОР-10: 8
Дата релиза в Великобритании: сентябрь 1970
Наивысшее место в хит-параде США: 12
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: январь 1971
Место записи: Regent Sound & Island Studio

1. War Pigs (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 7:57
Композиция начинается тягучим гитарным риффом, воем сирен и отдаленной стрельбой. Вслед за этим стартует куплет, где вокал Оз-зи поначалу доминирует на фоне рваного аккомпанемента ритм-секции, а затем инструменталисты, порой вместе с певцом, предлагают несколько отличных мелодических фрагментов, демонстрируя более высокий чем ранее композиционный и исполнительский уровень.Номер сложен по своей структуре, присутствуют смены ритма. Кроме того, заметен явный отход от блюзовых разработок времен первого альбома в сторону жесткого риффового рока. Заметно, что Айом-ми записывает свои соло более тщательно. Возможно это позволяют проделать более качественные студия и аппаратура. Текст настолько пронизан антивоенным пафосом, что столь радикальная позиция музыкантов вызывает изумление, поскольку хоть какой-либо интерес к политике они до сих пор не проявляли. Первоначально группа хотела назвать весь альбом также как и дебютный трек, однако перед группой маячила перспектива отправиться в первый американский тур и менеджмент компании "Warner Bros", занимающийся делами группы в Америке, был категорически против - американское общество было расколото продолжающейся войной во Вьетнаме и рисковать никто не хотел. Записывающая компания сменила название альбома на "Paranoid", при этом обложку диска оставили прежней. Как мы уже отмечали, первоначально этот музыкальный опус (с другим текстом) назвался "Walpurgis".

2. Paranoid (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 2:53
По легенде эта песня была записана одним дублем и затрачено на ее сочинение и фиксацию на магнитной ленте было всего пять (!) минут. Впрочем, по словам Гизера Батлера, работа над созданием (включая текст) и записью этого хита заняла один час студийного времени, оставшийся после записи альбома. Наряду с песней "Speed King" группы "Deep Purple" можно смело считать эту композицию предтечей speed-metal. Достаточно примитивный, но несмотря на это крайне заводной и отлично запоминающийся рифф. Великолепный номер, в какой-то мере эту песню можно считать визитной карточкой ранних "Блэк Саббат". По мнению автора этой книги, ни одно из последующих исполнений этой вещи как "Саббатами", так и Осборном не может сравниться с данной версией по уровню свежести и экспрессии.

3. Planet Caravan (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:35 Если предыдущий номер абсолютно типичен для альбома, то теперь перед нами образец несвойственной для группы "тяжелой" психоделии, или как это иногда называют иначе - атмосферики. Медленный темп и тягучий ритм завораживают, словно тревога и недосказанность незримо витают в воздухе. В контексте данного альбома подобная композиция является новой яркой гранью музыкального таланта группы. Впервые использованы клавишные - электроорган, синтезатор и фортепиано последовательно, причем все эти партии сыграл Тони Айомми. Кроме всего вышесказанного, этот номер - отличная разрядка между двумя ударными треками.

4. Iron Man (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:57
Песня, на которой и из которой выросли целые армии "металлюг" всех мастей и направлений! Все гениальное - просто! Простейший и абсолютно гениальный рифф очень разнообразно и "вкусно" обыг-рывается ритм-секцией, а финальная инструментальная часть демонстрирует далеко не примитивные музыкальные решения. К тому же, музыканты уже не в первый раз используют смену темпа внутри композиции. Это уже "фирменная" фишка. Билл Уорд утверждает, что эти фрагменты делались по его настоянию, так как он был весьма впечатлен первым альбомом "Led Zeppelin", где играл его друг и коллега Джон Бонэм (John Bonham). Пение Осборна просто не укладывается в рамки оценок вокалистов, так индивидуальна его манера. Оззи придумал заглавную строчку песни пустить через вокодер и получилась некая потусторонняя фраза.

5. Electric Funeral (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:53
Вновь все построено на мощном, тягучем и очень мрачном риффе, сыгранном лидер-гитаристом и басистом в унисон. Однако фирменный музыкальный почерк вновь дал критикам повод поругать группу за склонность к самоповторам. Впрочем, простой любитель рок-музыки скажет: "Класс! Мне нравится". И будет прав! Согласимся с ним. Кстати, несколько припевных подпевок "Electric Funeral" принадлежат Батлеру и Уорду.

Что касается столь необычного названия композиции, то речь в ней идет о кризисе экологии, ядерной войне и последующем закате земной цивилизации - все это и названо электрическим погребением.

6. Hand Of Doom (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 7:07
Поначалу перед нами некое возвращение к блюзовой стилистике времен первого альбома, но затем команда опять в полной мере проявляет свои новые неординарные способности. Каскад почти взрывных звуков вкупе с надрывным вокалом Осборна чередуются с медитативными и почти камерными частями, а потом все взорвется быстрой частью. Команда опять использует принцип "музыкальной" мозаики, создавая впечатляющее многочастное полотно.

7. Rat Salad (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 2:31
Динамичный инструментал, на сей раз выведенный в самостоятельную единицу. Тони Айомми: "На создание этой вещи меня вдохновил Зеппелиновский "Moby Dick". Мы с Уордомрешили написать нечто подобное, с его ролью". Имеется в виду соло Билла на ударных, отметим, что в те времена не один концерт хардроковой рок-группы не обходился без барабанного соло, порой весьма продолжительного.

8. Fairies Wear Boots (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:14
Откровенный подыгрыш сторонникам "черной" магии по идее создателей композиции должен был превратиться в откровенный стеб. Что вполне удалось - стоит внимательно прочитать текст! В музыкальном смысле команда продолжает эксплуатировать характерный для данного альбома стиль, расширяя музыкальную палитру в том числе и за счет разносторонней техники Гизера Батлера. Роль этого участника команды в создании "Саббатовских" шедевров велика и, мне кажется, сильно недооценена. Финальный номер является отличной концовкой альбома, который в итоге получился мощным и гармоничным.

Оззи Осборн: "Второй альбом во многом был вдохновлен феноменальным успехом "Led Zeppelin II". Мы тогда и не скрывали этого. Идея со сменой темпа внутри композиций, которую блестяще использовал Пейдж, тогда нас очень впечатлила. Мы старались сделать также и, на мой взгляд, у нас получилось".

Суммируя эмоциональные впечатления от первого и особенно второго альбомов, следует отметить, что участники коллектива сумели создать свой индивидуальный и очень яркий стиль. Крайне мощные, преимущественно мрачные и тягучие гитарные риффы, часто исполняемые в унисон с бас-гитарой на фоне выверенной ритмической основы, сумели создать брутальную и одновременно загадочную атмосферу таинственного мира, в самом воздухе которого присутствовало колдовство, а любое мгновение грозило разрешиться паталогическим кошмаром. На подобном фоне зловеще, словно посланец загробного мира, вещал голос Оззи, эдакого медиума, которого своим глашатаем избрали потусторонние силы. Излишне говорить, что у подобной стилистики, исполненной с подлинным мастерством и отличной подачей, нашлась неисчислимая армия поклонников, которым еще только предстояло узнать о появлении своих кумиров в лице "Black Sabbath"...

Все вышесказанное подтверждается тем фактом, что альбом "Paranoid" стал подлинным бестселлером, занял первое место британского хит-парада и достиг "платинового" статуса в США. Да и одноименный сингл пользовался феноменальным успехом. На запись "Top Of The Pops" команда прибыла при полном антураже и с легкостью согласилась играть под "фанеру". Интересно, что в той же программе участвовали модные эстрадные кумиры Великобритании Энгельберт Хампердинк (Engelbert Humperdinck) и Клифф Ричард (Cliff Richard). Последний, увидев четырех мрачных рокеров с крестами, чуть не отказался от записи.

И вновь гастроли. В ноябре начался первый тур по США, проходивший под патронажем фирмы "Warner Bros", которая сумела уладить все вопросы с властями. На "разогрев" к нашим друзьям были выделены "Grand Funk Railroad", которые в то время быстро набирали силу, чтобы вскоре стать очень популярными. Именно во время этого турне и стало проявляться неординарное чувство юмора нашего главного героя. С этого момента его фразы стали просто крылатыми. Первая из отмеченных - по легенде - родилась перед концертом в Нью-Йорке. Один рабочий сцены, осветитель из местных, подошел накануне выступления к Оззику и спросил его: "У меня язва. Я слышал, что вы здорово разбираетесь в черной магии. Я пробовал лечиться с ее помощью, но не помогло. Что можете посоветовать ?". Ос-борн: "Попробуйтемолоком, получше обратиться к врачу". Эту фразу "New York Times Magazine" поместил на первом месте в списке самых остроумных высказываний года... Американский тур завершился тремя аншлаговыми шоу в зале "Fillmore West" в Сан-Франциско.

При этом перед "Саббат" играли группа "Love" Артура Ли (Arthur Lee) и "The James Gang", группа будущего гитариста "Deep Purple" Томми Бо-лина (Tommy Bolin).

Кстати, в США параметры электросети несколько иные, чем в Британии. Поэтому во время самого первого шоу использование электротехники, привезенной с туманного Альбиона, но не адаптированной под специфику местной электросети, привело к взрыву части аппаратуры прямо на сцене. Зрители, уверенные в том, что подобный "пиротехнический эффект" - запланированный, пришли в восторг, в то время как ошеломленные "Сабба-ты" стояли ни живы, ни мертвы.

Конец года прошел в почти непрерывных гастролях по Европе. 20 декабря группа выступала в Париже. Этот концерт был полностью заснят и отдельные фрагменты ныне доступны поклонникам команды. Типовое шоу группы в то время открывалось энергичным "Paranoid", а на финал исполнялась песня про "Fairies Wear Boots", далее на бис - рок-н-ролльное попурри. "Живая" игра команды слушалась столь же впечатляюще, как и исполнение на студийном альбоме. Этому способствовал и возросший уровень мастерства музыкантов, а также тот факт, что на этом этапе своего развития коллектив записывал в студии песни, не самые сложные в смысле аранжировок.

Недолгие каникулы вновь сменила гастрольная страда. Осборну бесконечные турне потихоньку стали надоедать. Однако связанный контрактными обязательствами он был вынужден колесить по миру. Теперь это уже ему совсем не нравилось! Все чаще и чаще он прикладывался к бутылке и использовал более продвинутые формы релаксации. Уорд от него не отставал. Айомми и Гизер пока более или менее воздерживались от регулярного потребления наркотиков, но постепенно обстановка накалялась.

Оззи Осборн: "Это было очень тяжелое время. На нас свалились и слава, и деньги сразу. Мы с Уордом не самые волевые люди на свете, поэтому и увлеклись всякой гадостью. Но опасность таилась даже не в этом. Дело в том, что наркотики по-разному действуют на людей. Мы вчетвером были единым целым, а теперь этот монолит стал раскалываться на четыре разных куска, а куски, вдобавок, стали сами крошиться. Понимаете о чем я ?".

Тем не менее Симпсон до поры до времени держал ситуацию под контролем. В январе 1971 года команда триумфально выступает в лондонском "Royal Albert Hall" при огромном стечении народа и в присутствии многих журналистов. Осборн плохо помнит этот концерт, поскольку уверяет, что празднование Рождества в том году для него несколько затянулось. Запись третьего альбома группы продолжалась несколько месяцев. Связано это было и с гастрольными поездками, и с не совсем адекватной физической формой самих "Саббатов". Например, Ай-омми утверждает, что он во время сессий ни разу не был трезвым, а Уорд до сих пор считает, что это совсем не он записывал этот альбом, а нанимали какого-то другого барабанщика. Что ж - бывает. А с кем такого не приключалось?

В июле 1971 года многострадальный третий альбом группы увидел свет.

MASTER OF REALITY

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 5
Количество недель в ТОР-10: 12
Дата релиза в Великобритании: июль 1971
Наивысшее место в хит-параде США: 8
Количество недель в ТОР-10: 10
Дата релиза в США: июль 1971
Место записи: Trident Studio

1. Sweet Leaf (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:05
Необычное начало уже стало фирменным знаком группы. На этот раз альбом открывает кашель заядлого курильщика в исполнении Айомми, вслед за которым стартует весьма примитивный, однако отлично запоминающийся зубодробительный рифф. Композиция выдержана в уже известной нам стилистике - со сменами темпа, мощными "запилами" Тони, плотной и выверенной работой ритм-секции и пронзительным вокалом Оззи. Интересно, что автор этой книги, находясь в 1974 году в одной из западноевропейских стран, несколько раз слышал эту композицию по FM-радио, где ее объявляли как "Sweet Life"!!! Кстати, текст песни является весьма недвусмысленным гимном в адрес такой модной тогда марихуаны.

2. After Forever (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:27
Отличная темповая композиция, высококачественный "хард-рок" от "Black Sabbath" с интересными синкопированными переходами. Считается, что и музыку и текст этой композиции Тони Айом-ми сочинил в одиночку, но в качестве авторов указаны все участники группы.

3. Embryo (Iommi) 0:28
Эта короткая инструментальная пьеса исполнена Тони Айомми на электрогитаре, хотя у некоторых создается впечатление, что звучит электроскрипка с "примочкой".

4. Children Of The Grave (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:18
Одна из наиболее популярных вещей группы, активно исполняемая на концертах как Осборном, так и многочисленными составами "Black Sabbath". Оззи до сих пор гордится созданным им текстом, взволновано повествующем о разрушительном кризисе взаимоотношений молодого и старшего поколений. В музыкальном отношении все применяемые коллективом стилистические компоненты словно волшебная мозаика сложились в истинный шедевр. Получилась очень цельная и драйвовая композиция.

5. Orchid (Iommi) 1:31
Эта прекрасная пьеса, исполненная на акустической гитаре, является настоящим украшением альбома. Айомми сочинил запоминающуюся мелодию и позднее объяснил это таким образом: "Мы, безусловно, наблюдали за успехами Пейджа и его группы. Их третий альбом оказался неожиданно полуакустическим. Вот я и подумал - а почему бы и мне не попробовать...". Те, кто после этих слов подумал, что "Саббаты" не отличались самостоятельностью, ошибаются. Созданная Тони мелодика в авторском смысле абсолютно индивидуальна. Кроме всего сказанного, номер является великолепной прелюдией для следующего трека.

6. Lord Of This World (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:26
Из текста данной песни можно понять смысл, вложенный в название альбома. Хозяин реальности, по мнению группы, это - Сатана, Властитель Зла, и именно ему многие люди служат, совершая неблаговидные дела, и поклоняются, возводя порок на пьедестал. По сравнению с "Children Of The Grave" опус кажется простоватым, однако он абсолютно в духе двух первых композиций альбома.

7. Solitude (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:02
Перед нами едва улучшенный клон композиции "Planet Caravan", только вместо клавишных здесь присутствует флейта, партию которой исполнил Тони Айомми. После предыдущей "страшилки" тема вполне земная - любовь и душевные раны. Впоследствии тема неразделенной любви на какой-то период займет значительное место в сольном творчестве Оззи Осборна. Именно такие тексты вызывали резкое раздражение такого убежденного хиппи как Роберт Плант (Robert Plant). Об этой композиции он отозвался как о "... ложке хины в бочке меда". В нашем языке есть подобное выражение, но там фигурирует "деготь".

8. Into The Void (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:12
"Экологическая" песня под аккомпанемент "трэшевых" риффов Тони Айомми и Гизера Батлера повествует о том, как группа решительных молодых людей покидает окончательно загаженную Землю в поисках нового места обитания. Все фирменные музыкальные черты сохранены и в этом произведении. Более того - где-то команда пытается двигаться дальше, но пока это получается не совсем убедительно. Интересна ремарка Билла Уорда по поводу записи предыдущего и этого альбомов группы: "Все эти песни за нас писал кто-то. Кто-то пятый. Это совершенно точно. Мы только излагали его мысли на бумаге, а он нам откуда-то сверху диктовал на ушко. Можете считать меня ненормальным, но это так ".

Пластинка еще до своего выхода в свет на основании лишь предварительных заказов стала "золотой" в Штатах, а после трех лет продажи - "платиновой". К альбому был выпущен сингл, но весьма своеобразный. На стороне "А" была размещена композиция "Children Of The Grave", а на стороне "В" - песня рок-н-ролльной группы "Status Quo", также курируемой американской фирмой "Warner Bros". Ныне этот сингл является филофонической редкостью и в Интернете его предлагают приобрести за 1500 долларов. И еще один нюанс: некоторые критики считают номер "Sweet Leaf прообразом стиля "grunge". В подобном утверждении есть элемент преувеличения, впрочем, в 1971 году данная песня обладала такой же бескомпромиссностью и резкостью звучания, которые в начале 90-х станут отличительными чертами стиля "гранж"...

Спустя десятилетия Айомми утверждал, что пластинка "Master Of Reality" была во многом экспериментальной. По словам Тони, группе хотелось отойти от уже выработавшихся клише, но это удалось не в полной мере. Наверное, можно согласиться.

Лето 1971 года оказалось богато на события. В первую очередь ими стали очередные гастроли: Европа и Америка. Во-вторых, Оззи женился на своей подруге Тельме Рилей (Thelma Riley) и усыновил ее ребенка - сына Элиота (Elliot). В-третьих, после нескольких довольно резких разговоров команда решила отказаться от услуг своего первого менеджера Джима Симпсона. Психологическая трудность подобного шага была понятна всем музыкантам, но реалии жизни требовали именно такого решения. По одной из версий, Джим якобы все больше и больше уделял внимание своему клубу, и все меньше желал мотаться с командой по гастролям. Другая версия сообщает следующее: к Айомми и Ос-борну подкатила парочка "...прохвостов", как их впоследствии охарактеризует Шэрон Арден (Sharon Arden), она же - миссис Осборн, которые сумели убедить музыкантов в собственной необходимости. Речь идет о Уилфе Пайне (Wilf Pine) и Патрике Миэн (Patrick Meehan). Оба пообещали команде значительно сократить гастрольные поездки и обеспечить гораздо больший процент отчислений от продажи альбомов. Группа с радостью согласилась и указала Джиму на дверь. Симпсон в ответ подал в суд, возбудив дело по поводу нарушения контрактных обязательств. Процесс растянулся на несколько лет и в конечном итоге оказался выигрышным для Симпсона. На первых порах музыканты действительно стали получать больше, но что интересно - живые деньги они перестали видеть вообще, а их новые менеджеры стали работать по заявкам. Например, Оззи изъявил желание ездить на навороченном "Ягуаре". Через день эта машина была у него. Батлер высказал идею о переезде в новый дом -вскоре он мог справлять новоселье и т.д.

Кстати во время американских гастролей 1971 года, впервые проведенных группой в качестве хедлайнера, произошли несколько весьма странных инцидентов, связанных с оккультным имиджем коллектива. Перед концертом в Мемфисе гримерка музыкантов оказалась испещрена крестами, нарисованными на стенах и потолке не чем иным как кровью животных. Во время этого же выступления некий сатанист попытался убить Тони на сцене ножом. Впоследствии он заявил, что собирался принести душу гитариста в жертву дьяволу. После окончания шоу перед отелем, в котором проживали "Сабба-ты", их встретил целый выводок ведьм, просивших участников группы дать им "благословение". Отделаться от них удалось лишь после того, как Гизер пробормотал нечто, имитировав некий ритуал. Излишне говорить, что подобные ситуации совсем не радовали музыкантов, более того, вызывали недоумение и испуг.

Но вернемся к делам музыкальным. Материал нового альбома вызвал у публики существенный интерес, но позже Айомми признал, что он и его коллеги ожидали большего успеха. А тут еще возник скандал с песней "After Forever". По своей сути это - песня религиозная. Даже слишком, но публика была уже приучена к тому, что "Саббаты" в стихах используют определенный контекст. В результате песня плавно трансформировалась в антирелигиозную, еще раз подтвердив - по мнению "аналитиков" - "сатанинскую" сущность группы.

На декабрь был запланирован очередной тур - на этот раз по Великобритании, но он был отменен. Уорд загремел в больницу с признаками полного физического истощения, а Оззи в то же время лежал в другом медицинском стационаре с острым ларингитом. Ни для кого не являлось секретом, что до подобного состояния Билл довел себя чрезмерными дозами кокаина. Впрочем, Осборн от своего приятеля старался не отставать. Батлер и Айомми - также далеко не ангелы - временно остались не у дел. По свидетельству очевидцев, Тони достаточно громко пообещал уволить обоих "прогульщиков", если подобное повторится. В январе "Black Sabbath" выступили с единственным концертом в родном Бирмингеме в зале "Town Hall". Концерт прошел достаточно вяло и стал неудачей для группы - заметны были слабые кондиции Билла и Оззи. Кстати, именно во время этого представления были сделаны несколько фотографий, которые попадут на обложку и разворот следующего студийного альбома. В далеко не лучшем расположении духа "Саббат" приступили к записи этого самого альбома, имевшего предварительное название "Snowblind". В определенных кругах это слово на слэнге означает состояние, возникающее после принятия чрезмерной дозы "кокаина". Добавим, что именно данное слово на тот момент времени в полной мере отражало внутреннее состояние команды. Запись альбома была начата в Лондоне, но большая часть сессий прошла в Лос-Анджелесе. Новым продюсером группы стал уже упомянутый Патрик Миэн. В перерывах студийной работы группа умудрилась отыграть два североамериканских турне. В сентябре 1972 года новый альбом вышел в свет и здорово - в положительном смысле - удивил поклонников группы.

Молодой и безбашенный (1972-1975)

VOL. 4

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 8
Количество недель в ТОР-10: 4
Дата релиза в Великобритании: сентябрь 1972
Наивысшее место в хит-параде США: 13
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: октябрь 1972
Место записи: Record Plant Los-Angeles
Продюсер: Патрик Миэн

1. Wheels Of Confusion (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 8:14
Великолепное блюзовое вступление выглядит крайне многообещающе. Однако как рифф стартовой композиции, так и ее мелодика получились весьма однообразными, если не сказать занудными. Чуть вытягивают впечатление великолепно звучащий вокал Осборна и отдельные интересные ритмические сбивки, однако начинать с подобной композиции альбом, похоже, не стоило.

2. Tomorrows Dream (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:12
Динамичная вещь, выдержанная в столь знакомой стилистике - с мощным басом и синкопированными сбивками.

3. Changes (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:47
Несколько необычная для "Саббата" по звучанию, но весьма мелодичная баллада, в которую вошла партия клавишных. При этом в различных источниках указываются разные исполнители этой партии: Айомми, Ос-борн и даже клавишник группы "Yes" Рик Уэйкман. Мы склоняемся к мнению, что за фортепиано находился сам Оззи, который вообще внес значительный вклад в создание этой песни. Именно по этой причине данная композиция будет исполняться сольным проектом Осборна на концертах начиная с тура по альбому "No More Tears". При этом Оззи частенько будет садиться за клавишные, чтобы самостоятельно нажимать на белые и черные клавиши. Ныне Келли (Kelly) Осборн в дуэте с папой "десантировала" композицию на первые места как американского, так и британского хитпарада. Что и говорить - тема оказалась в равной степени пригодной как для 70-х годов XX века, так и для начала ХХ1-го.

4. FX (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 1:43
Несколько странное сочинение, принадлежащее скорее всего перу Тони Айомми, однако отдаленно напоминающее творчества Сида Баррета (Syd Barret) после его ухода из "Pink Floyd". Поскольку Сид постоянно находился под кайфом, то все его вещи выглядели, мягко говоря, неясно. Можно при желании провести определенную параллель.

5. Supernaut (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:45
Энергичный и даже забойный номер. К сожалению, музыкальных мыслей маловато, однако, думается, на живых концертах центральный момент с доминирующими ударными был крайне популярен.

6. Snowblind (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:32
Идея назвать весь альбом по имени этой песни по понятным причинам провалилась. А по своей музыкальной сути вещь получилась очень достойной. Некоторые исследователи жизни и творчества "Black Sabbath" указывали, будто сочинивший данный текст Оззи пытался высмеять потребителей кокаина. На самом деле это довольно-таки грамотная "шифровка". Осборн особо не скрывал своей любви к этому зелью и решил устроить стеб, "зарыв" в определенных фразах их истинный смысл, можно сказать, использовал богатство английского языка. Являющийся автором риффа этой веши Батлер вспоминал, что первые аккорды гармонии пришли к нему во сне. Он даже проснулся и записал их, но потом не смог этой записи найти. В концовке неземной звук синтезатора - откуда-то сверху - придает номеру фундаментальность и мощь.

7. Cornucopia (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:55
Вначале звучит крайне зловещий и очень тяжелый медленный рифф, даже за 30-секундную продолжительность которого "Black Sabbath" заработали титул прародителей doom-metal, ставшего крайне популярным в конце 80-х и начале 90-х годов. Но затем начинается традиционная круговерть музыкальных частей, какие-то из них более удачные, другие воспринимаются абсолютно вторично по отношению к собственным ранним альбомам.

8. Laguna Sunrise (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 2:53
Великолепный, очень светлый по настроению инструментал, посвященный Калифорнийскому Заливу, тому самому, на берегу которого команда и записывала данный альбом.

9. St. Vitus Dance (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 2:29
Эта вещь могла быть причислена к трэк-листу следующего альбома "Саббат" - настолько по духу она ближе к "Sabbath Bloody Sabbath".

10. Under The Sun (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:51
И вновь в качестве вступления - мрачный и совсем не темповой рифф, свойственный для стилей, которые годы спустя получат названия doom-metal, а впоследствии и stoner. Вскоре тяжеленный рифф сменяется более темповым продолжением, но в целом композиция не стала откровением или открытием. И здесь не обошлось без резких переходов и достаточно контрастных моментов. Как уже говорилось, название альбома пришлось сменить на банальное "Vol.4", но верные своим принципам устраивать приколы, музыканты поместили на обложке благодарственную надпись "...могучей компании COKE-Cola из Лос-Анджелеса". Удивительно, но столь прозрачный намек американцы прозевали. Пластинка принесла очередной коммерческий успех, а вот стала ли она творческой победой группы? Предлагаем каждому из читателей ответить на этот вопрос самостоятельно. Мы же, в свою очередь, отметим, что творческая оригинальность не стала коньком нового альбома, да и столь "бронебойно"-популярных риффов как на "Paranoid" и "Master Of Reality" там не присутствует. Кроме того присутствует ощущение, что группа "ходит по кругу", причиной чего является то ли усталость музыкантов, то ли... далеко не идеальная обстановка внутри коллектива. Увы, "Саббаты" переругались друг с другом, и была зарегистрирована ситуация, когда на протяжении двух месяцев музыканты вообще не общались между собой. Как следствие, тур в поддержку альбома был перенесен на март.

Оззи Осборн:
"А на фига он был вообще нужен - этот тур? Альбом и так продавался великолепно, а мотаться по континентам мне не хотелось. Не хотелось и Биллу. Вот мы и заявили - не поедем сейчас, а поедем после нового года. Тони наорал на нас, но ничего не мог поделать. Видно и ему ехать не очень-то было нужно".

В марте 1973 года состоялись большие британские гастроли, но перед этим наш герой стал отцом - жена родила ему дочку Джессику (Jessica). Во время турне рекорд-компания "Vertigo" предложила записать "живой" альбом, Тони от имени коллектива согласился и два концерта - в Манчестере и лондонском театре "Rainbow" были зафиксированы на магнитной ленте. По разным причинам релиз "живого" альбома тогда не состоялся, но в 1980 году, уже после ухода Осборна из "Black Sabbath", альбом с названием "Live At Last" появился на прилавках музыкальных магазинов. Поскольку хронологически этот концерт состоялся между четвертым и пятым альбомами группы, есть смысл рассмотреть его именно здесь.

LIVE AT LAST

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 5
Количество недель в ТОР-10: 8
Дата релиза в Великобритании: июнь 1980
В США не издавался
Место записи: Manchester (1-5), London Rainbow Theatre (6-9)
Продюсер: Патрик Миэн

1. Tomorrow's Dream (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:04
2. Sweet Leaf (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:26
3. Killing Yourself To Live (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:28
4. Cornucopia (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:58
5. Snowblind (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:47
6. Children Of The Grave (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:34
7. War Pigs (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 7:37
8. Wicked World (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 18:55
9. Paranoid (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:15

Альбом в полной мере отразил истинное, "живое" состояние коллектива на тот момент - мощно, но излишне хаотично, и это свидетельствовало скорее о неважной физической форме музыкантов, чем о сознательно внесенной компоненте беспорядочности, которую так обожали и умело использовали "Led Zeppelin". И еще несколько любопытных фактов. Композиция "Killing Yourself To Live" была отрепетирована на сессиях при записи четвертого альбома, но в его состав не вошла. Ей предстоит попасть на следующий студийник, а пока у нее еще другой текст. Перед треком "Children Of The Grave" звучит короткое "intro" в виде "Embryo". Номер "Wicked World" включает в себя сразу несколько вещей: "Into The Void", "Supemaut" и совершенно потрясающий, почти джазовый джэм Айомми, Батлера и Уорда, а кроме того - великолепное барабанное соло Билла.

Мартовское турне осталось в прошлом, предстояли американские гастроли. Но они были отменены. Группа взяла длительный перерыв, обосновав это необходимостью записи своего нового, пятого альбома. Обстановка внутри команды уже давно была далека от идеальной - вновь между собой перессорились почти все музыканты. Да и новый менеджмент теперь уже не вызывал былого доверия, и Уилф Пайн прилагал титанические усилия, чтобы остаться на своем "хлебном" месте.

Запись очередной пластинки была начата в Лос-Анджелесе, на месте записи четвертого альбома. Но дела отчего-то не пошли. Участники группы вернулись на родину, где и продолжили свою работу в замке "Clearwell Castle", который всем любителям рока известен тем, что именно там состоится музыкальное возрождение "Led Zeppelin" в 1978 году. А пока мрачные рокеры из "Саббата" рвали струны на гитарах во время напряженных джемов, пытаясь синтезировать очередной шедевр. Впрочем, если бы не своеобразное везение, эта пластинка могла бы никогда не появится на белый свет. А дело вот в чем. Поскольку аппаратура стояла в подвале замка, музыканты часто разводили огонь в огромном камине. В какой-то момент Оззи задремал на лежанке, а остальные участники процесса по какой-то причине разбрелись кто куда. Осталось загадкой, каким образом начался пожар - возможно, из камина вылетели горящие угли - и Осборну лишь чудом удалось выскочить из помещения... Несмотря на все возникшие препятствия пятый студийный альбом "Black Sabbath" стал настоящим откровением не только для поклонников, но и для всех ценителей рок-музыки. Отметим, впервые продюсерами диска стали сами музыканты, точнее - Айомми и Батлер.

SABBATH BLOODY SABBATH

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 4
Количество недель в ТОР-10: 6
Дата релиза в Великобритании: ноябрь 1973
Наивысшее место в хит-параде США: 11
Количество недель в ТОР-10:-
Дата релиза в США: ноябрь 1973
Место записи: Clearwell Castle
Продюсеры: Black Sabbath

1. Sabbath Bloody Sabbath (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:45
Новое и очень симпатичное звучание группы проявилось сразу же - в первой и заглавной композиции. Великолепная вещь с достаточно частыми сменами темпа, в которой музыкантам удалось органично связать в единое целое мрачные хардроковые фрагменты с резким гитарным риффом и приджазованные кусочки с прозрачным, полуакустическим звучанием. Номер производит потрясающее впечатление - и своим замыслом и его воплощением в жизнь. К этой песне команда по настоянию Тони Айомми уже в первой половине 70-х сняла самый настоящий клип, действие которого разыгрывается в типичном английском лесу в Мидлэнде в начале осени, в тех краях изумительно красивой и чуть печальной. Многообразие и нестандартность - вот два главных лозунга этого альбома, которые можно смело начертать на обложке этого шедевра.

2. A National Acrobat (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:13
Явная композиторская и исполнительская удача! Печальный и очень мелодичный рифф "цепляет за живое", а аранжировка и вокал полностью соответствуют этому настроению. Правда, вторая и более "громкая" половина песни уступает дебютной в "пронзительности", но в целом получился великолепный номер.

3. Fluff (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:09
Гармоничная и очень светлая по настроению инструментальная пьеса. Главная роль в ней принадлежит Айомми, на счету которого партии акустической гитары, соло-гитары и клавишных. Отдаленно опус напоминает "Prelude In С - Major" Иоганна Себастьяна Баха, но лишь очень отдаленно!

4. Sabbra Cadabra (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:58
Подлинная жемчужина альбома, да и, наверное, всего творчества "Black Sabbath" периода Оззи Осборна. Партии синтезатора и фортепиано в этой вещи исполнил один из лучших рок-клавишников Рик Вейкман (Rick Wakeman) из группы "Yes", который прекрасно прочувствовал общий настрой композиции и мастерски наполнил номер не только клавишными изысками, но также местами придал музыкальной ткани изрядную долю психоделии.

5. Killing Yourself To Live (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:42
Эта вещь, родившаяся еще во время работы над "Vol.4" и по каким-то причинам не вошедшая в него, была доработана и записана заново во время работы над пятым студийником. Айомми добавил собственную партию на синтезаторе, усилившую "тяжелое" звучание. Большинство песен альбома имеют беспросветные тексты с реальной, жизненной основой, и этот текст - одна из подобных квинтэссенций. Кстати, уже в 80-е годы экс-вокалист "Led Zeppelin" Роберт Плант заявил: "...Приторные песни о Ее Величестве Любви распевали не мы одни. Об этом тогда пели все. Почему же "Black Sabbath" вызвали ярость тех, кто эксплуатировал высокие идеи ? Потому что все мы понимали правильность точки зрения Оззи Осборна. Вспомним, в песне "War Pigs" было открыто заявлено, что любовь не может победить военно-промышленный комплекс".

6. Who Are You (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:10
Музыкальная палитра группы на этой пластинке обильно насыщена клавишными и акустическими инструментами, которые раньше использовались музыкантами не так уж часто. В случае данной композиции нетипичность можно объяснить тем, что и музыка, и обращенный к Богу текст созданы Осборном фактически единолично. Надо отдать Оззи должное - результат получился впечатляющим. Это даже не "чистый" хард-рок, явственно присутствие элементов арт-рока, или, как его еще называют, - прогрессива. Именно за счет подобных нехарактерных номеров группа раздвигала собственные горизонты восприятия окружающего мира. Впрочем, предоставим слово не замеченному в расточении неумеренных комплиментов коллегам-кокурентам Ритчи Блэкмору (Ritchie Blackmore) из "Deep Purple". Вот что сказал рок-гитарный мэтр: "Композиции "Sabbra Cadabra" и "Who Are You" поразили меня своей абсолютной законченностью, в них был найден идеальный гармонический баланс, отсутствовали слабые места". Как говорится, комментарии излишни.

7. Looking For Today (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:02
Предыдущий номер плавно переходит в очередной шедевр. И вновь клавишные, вновь обилие акустики, а кроме того - партия на флейте, исполненная Айомми. Интересно, что единственным человеком, выразившим недовольство подобными стилистическими метаморфозами "Black Sabbath", являлся наш главный герой. Осборн был против усложнения музыкального языка и аранжировок, он ратовал за возвращение к более простым формам выражения, таким же примитивным, но доходчивым как на первых альбомах: "Я тогда много хорохорился и хотел, чтобы мы играли попроще. Но у меня ничего не вышло. Всем заправляли Гизер и Тони, а мы с Уордом, периодически приходя в себя от беспрерывного пьянства и нюхания кокаина, только выполняли свои роли. Но ведь получалось неплохо, черт возьми! Это я только потом понял".

8. Spiral Architect (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:32
Последний музыкальный номер ставит достойную финальную точку. Прекрасные мелодии; выверенная аранжировка, в которой пойман идеальный баланс ритм-секции и отлично оркестрованных струнных (стрингс); проникновенный вокал с использованием двух-голосий; профессионализм инструменталистов - ряд достоинств можно продолжить, но подобным композициям - да и альбомам -комплименты не требуются...

На конверте пластинки, а точней на задней ее стороне слушатель мог разглядеть сцену прощания умирающего с неподдельно скорбящими друзьями и близкими. В то же самое время лицевая сторона пластинки изображала дьявольскую оргию над угасающей душой, участниками которой - в их истинном свете - являлись те же самые друзья и родственники. Подобное оформление было воспринято неоднозначно, и первый тираж пластинки в США был упакован в непрозрачный черный пакет. В музыкальном отношении альбом оказался бестселлером, наиболее продаваемой пластинкой за всю историю команды, а значит и самым популярным диском, что свидетельствовало о признании публикой его несомненных достоинств и отразилось во всех возможных таблицах популярности и хит-парадах. Однако никто и не мог предположить, что дальнейшие события в истории группы приобретут неожиданно мрачный и даже трагический характер.

После выхода альбома последовали гастроли по Европе, Великобритании и Северной Америке. В декабре 1973-го группа на своем общем собрании решает отказаться от услуг Уилфа Пайна. Пайн недолго думая подал на группу в суд и выиграл его. Почти одновременно с этим возобновил свой иск и Джим Симпсон, который тоже решил окончательно разобраться с командой на юридическом поле. Два судебных процесса, начатые против "Black Sabbath", были проиграны музыкантами, что привело к почти катастрофическим финансовым потерям, перерыву в концертной деятельности на 8 месяцев и почти полуторагодичной паузой в студийной работе. Последний концерт перед этим перерывом состоялся на крупном фестивале в Калифорнии, ныне известном как "California Jam". "Саббат выступали сразу перед "Deep Purple", за которыми, в свою очередь, следовали хэдлай-неры этого мероприятия - суперпопулярные в тот момент "Emerson, Lake & Palmer". Ныне фрагменты этого выступления группы доступны меломанам на видео. Но не обошлось без скандала. За двадцать минут до выхода на сцену Айомми вдруг вообразил, что уже давно не репетировавшую группу ожидает фиаско и отказался играть. Однако организаторы мероприятия оказались ребятами не промах. Они пригрозили изъять у участников команды рабочие визы и аннулировать все будущие гастрольные контракты. Перспектива новых финансовых издержек испугала Тони больше, чем явная неготовность квартета выступить. Они вышли на сцену, но отыграли неважно. Гизер вспоминал: "Выглядели мы кошмарно. То, что мы "лажали", слышал даже я, хотя я на своем усилителе выставил чудовищную мощность. Но этой толпе было все равно. Достаточно было того, что мы просто вышли и играли. А как - им было до лампочки ".

Трудно в это поверить, но следующее выступление "Black Sabbath" состоялось только летом 1975 года, во время американских гастролей в поддержку их нового, шестого альбома. Эти пятнадцать месяцев оказались заполненными различными событиями. В первуюочередь работой над материалом и фонограммой новой пластинки, которая растянулась почти на год. Во вторую очередь многочисленными выплатами по результатам решений вышеупомянутых судебных процессов, а в третьих, тем, что Билл Уорд и Оззи Осборн по очереди побывали в психиатрических клиниках. Почему? Как говорят на Руси - допились до чертиков. У Оззи вообще случился приступ натуральной белой горячки (Saint Vitus Dance), во время которого он чуть не убил свою жену Тельму. Перед Осборном замаячила перспектива развода, но в тот раз обошлось. К тому времени у Ос-борна родился второй его ребенок - сын Луис Джон (Louis John). С Биллом дело обстояло хуже, хотя он и не кидался на близких. Барабанщик итак обладал не самым прочным здоровьем и выносливым организмом, и эту "хлипкость" он усилил почти непрерывным употреблением кокаина и безмерным поглощением виски. Подобный адский коктейль едва не довел Уорда до гробовой доски, но его вовремя откачали.

Айомми с Батлером просто места себе не находили от злости на подобную эгоистичную безалаберность своих коллег. Тони вполне серьезно заявил о поиске адекватной замены двум музыкантам, но Гизер, верный друг детства Осборна, сумел отговорить его от этой идеи. Справедливости ради следует отметить следующий факт. В 1973-74 годах в Западной Европе разразился жесточайший энергетический кризис - такого не было ни до, ни после. Кризис ударил по практически всем сферам жизни, встала, в буквальном смысле, промышленность многих стран, замерла обыденная жизнь, длинные вереницы оставшихся без топлива машин выстроились на автодорогах Европы. Великобритания не осталась в стороне. Энергетический дефолт отразился и на музыкальной жизни. Резко возросли арендные ставки на студии звукозаписи, подпрыгнули цены на весь процесс производства виниловых дисков, в те времена являвшихся основным звуковым носителем. Многие достаточно богатые команды смогли избежать негативных последствий этих событий, но "Саббаты", похоже, "попали". Батлер и Осборн до сих пор фактически в унисон утверждают, что коллективом в то время был записан альбом, который так и не был реализован.

В январе 1974 года на пост менеджера группы заступил знаменитый Дон Арден (Don Arden), которого иногда называли "вторым Питером Грантом" в честь славного менеджера "Led Zeppelin". Арден славился немногословностью при решении возникающих перед ним задач, а также способностью выкрутиться из самой тяжелой ситуации. Первое что он сделал, так это нанес визит в больницу к Осборну. Вместе с Доном вокалиста посетила его дочь Шэрон, юное создание, не подозревавшее, что едет в гости к будущему мужу. Шэрон вспоминает, что ей было очень жалко лежащего на койке Оззи, который выглядел как живой труп. Может именно эта жалость и дала толчок первой симпатии? А пока Дон популярно и в двух словах объяснил Осборну его перспективы - если через неделю тот не вернется в нормальное состояние, то может оставаться здесь навсегда. Похоже, новый менеджер сумел найти нужные слова, поскольку уже через десять дней Оззи Осборн находился в студии, где шла работа над шестым студийным альбомом "Black Sabbath".

Запись проходила очень тяжело сразу по двум причинам. Во-первых, Айомми сдвинулся в сторону еще большего усложнения музыки, что, как мы знаем, противоречило точке зрения Осборна. А во-вторых, Уорд и Осборн были весьма далеки от своих нормальных физических кондиций, что порой неоправданно затягивало сеансы записи. Наконец, пластинка с названием "Sabotage" была готова и поступила в продажу. Продюсерами альбома вновь выступили сами музыканты, а помогал им звукоинженер Майк Батчер (Mike Butcher).

Молодой и безбашенный (1975-1978)

SABOTAGE

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 7
Количество недель в ТОР-10: 8
Дата релиза в Великобритании: июль 1975
Наивысшее место в хит-параде США: 28
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: июль 1975
Место записи: Morgan Studios (London & Bruccels)
Продюсеры: Black Sabbath & Mike Butcher

1. Hole In The Sky (Ionuni - Butler - Ward - Osbourne) 4:00
Столь забойного "металлического" вступления у "Black Sabbath" еще не было! Команда выкладывает весь свой драйв в запоминающийся рифф, придуманный Айомми. По аранжировке композиция достаточна проста, хотя для получения мощного гитарного звучания Тони использовал около полудесятка наложений. Текст песни - личные впечатления Оззи от пребывания в "психушке".

2. Don't Start (Too Late) (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 0:49
Прекрасный акустический инструментал с техничной гитарной игрой, помешенный между двумя "громкими" сочинениями в стиле "heavy metal", великолепно оттенил мощь и драйв обоих номеров.

3. Symptom Of The Universe (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:30
Один из наиболее запоминающихся номеров группы, очень часто исполнявшийся на концертах. Батлер, как основной композитор, вспоминал, что музыкальная идея песни возникла у него во время одной из репетиций, когда команда играла "Paranoid", пытаясь "разогреться" к сеансу записи. Удерживать внимание слушателя все шесть минут мощными риффами музыканты не решились и сделали уже ставшую типичной для коллектива полуакустическую вставку в середине номера. Осборн сопротивлялся до последнего, совершенно справедливо утверждая, что подобный фрагмент лишь усложнит использование номера "живьем".

4. Megalomania (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 9:43
Мрачные мотивы преобладают в текстах группы - перед нами вновь "опыт", приобретенный Осборном за время пребывания его в клинике. Вязкое начало песни, в середине которой происходит резкий переход к более темповой части. И вновь обращает на себя внимание богатство аранжировки и впечатляющий арсенал инструментов. Вторым голосом подпевает Билл Уорд, который и сам мог подписаться под каждой строкой этой песни. Пение барабанщика создает какое-то дьявольское восприятие номера. В концовке песни был задействован целый симфонический оркестр. Несмотря на глобальный замах, вещь, бесспорно, несколько затянута.

5. Thrill Of It All (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:56
Прекрасный номер выполнен достаточно традиционно. Мелодичный переход в середине номера, сдобренный мощным звучанием синтезатора, придал композиции элементы оптимистического звучания. За подобный текст церковь, мягко говоря, по головке не погладит, но Осборну было наплевать - он считал, что точно отразил взаимоотношения человечества и Бога.

6. Supertzar (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:44
Отличный инструментам с использованием хора. Айомми подарил слушателю целый букет интересных мелодий и продемонстрировал тонкость и мастерство аранжировщика. Неизвестно имеет ли название опуса какое-либо отношение к русским монархам, поскольку на Западе словом "tzar" принято называть династию Романовых. С другой стороны, это же слово, пришедшее из древнееврейского языка, означало Божество, Властителя. Исходя из общей текстовой концепции альбома, следует считать более правильным второй вариант.

7. Am I Going In Sane (Radio) (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:17
По одной из версий Осборн собирался дать своему первому сольному альбому именно такое название. Здесь вновь возникает тема паранойи, которая не оставляет Оззи всю его сознательную жизнь. Музыкальная палитра группы, на этом альбоме столь совершенная, расширена за счет интересного приема - Батлер пропустил бас через "квакушку", при этом одновременно использовал гитарный синтезатор. Возникло потустороннее, "подводное" звучание, а завершилось все дьявольским смехом и дикими воплями.

8. The Writ (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 8:43
Композиция началась с бас-гитарной пульсации, но вскоре "взорвалась" активной игрой всего коллектива. Масса ритмических переходов, сбивок и остановок постоянно удерживают внимание и производят ошеломляющее впечатление, а тут еще резкий - до боли - вокал Осборна. После пяти минут звучания начинается прозрачная и светлая медленная часть. Кроме того, группа позволила себе небольшой стеб - если прослушивать трек на максимальной громкости, то в самой его концовке на заднем плане слышны фортепьянное треньканье и утрированное пение песни "Blow On The Jug" группы "Nitty Gritty Dirt Band"! И знаете, кто ее исполнил? Билл и Оззи на пару, будучи в состоянии сильнейшего подпития. (Уорду до сих пор стыдно слышать это пение.)

Вот такой абсолютно не пафосный финал альбома. Ну и, конечно же, стоит отметить обложку альбома - ее идея и воплощение достойны поощрения. Теперь несколько слов об альбоме в целом. Если "Sabbath Bloody Sabbath" представлял собой набор однородных и достаточно сложных по аранжировке музыкальных произведений, существенно отличающихся от более ранних альбомов, то "Sabotage" включал в себя как номера, сходные с ранним творчеством "Саббат", так и композиции в духе предыдущего студийника. Может быть именно подобная двоякость стала причиной того, что новая пластинка не заняла в хит-параде позиций, достигнутых альбомом "Sabbath Bloody Sabbath". А может быть - и это скорее всего - на снижение популярности повлияло произошедшее в середине 70-х общее падение интереса к тяжелому року.

Однако, хотя альбом и не достиг таких рекордных тиражей, как предыдущее творение группы, можно смело говорить о том, что популярность группы стала наивысшей за все время ее существования. В самой Англии на осень 1975 года "Black Sabbath" однозначно позиционировались как вторая после "Led Zeppelin" "тяжелая" отечественная группа. Более того, именно успех альбома "Sabotage" привел нескольких британских журналистов к идее создания отдельного "хард-рокового" хит-парада, в шутку названного "Парадом Железных Дверей". На одной из FM-радиостанций такой парад просуществовал три года, пока не появились специализированные "металлические" журналы. В Штатах альбому также сопутствовала удача. И хотя там с "Led Zeppelin" конкурировали "Grand Funk Railroad", но и для "Саббат" нашлось свое место под солнцем. Так в октябрьском номере журнала "Circus" за 1975 год первая тройка участников хитпарада альбомов выглядела следующим образом:

1. Led Zeppelin "Physical Graffiti"
2. Black Sabbath "Sabotage"
3. Alice Cooper "Welcome To My Nightmare"

Оззи Осборн:
"Ядо сих пор не очень доволен этим альбомом. Дело не в качестве музыки, которое было достаточно высоким. Дело было в самой музыке. Теперь наши композиции стали настолько сложными, что впору было гастролировать с хором и симфоническим оркестром. Но мы не могли себе этого позволить. Да никто так тогда и не делал. Именно в это время и именно на почве творческих разногласий наши отношения с Тони стали катастрофически быстро ухудшаться".

Начавшиеся американские гастроли сопровождались невиданным доселе ажиотажем. Билеты раскупались с чудовищной скоростью, а новый диск стал едва ли не культовым в среде сатанистов, ибо американские сатанисты даже не удосужились толком разобраться в истинном значении текстов группы. Зато перед самими музыкантами возникла непростая проблема адекватного воспроизведения нового материала на сцене. Команда была вынуждена включить в состав гастрольной группы клавишника. Им стал Джезз Вудрафф (Jezz Woodruffe), который никогда не находился на сцене, а играл за кулисой. Зато его инструмент прекрасно слышен на всех "живых" записях того времени. Кстати, "разогревали" наших героев никто иные как группа "Kiss".

Во время гастролей по Штатам, которые продлились почти до конца года, журнал "Life" поручил своему корреспонденту взять интервью у Оззи Осборна. Разговор состоялся за кулисами одного из концертов. Корреспондент вел себя не очень корректно, каждый раз стремясь сложными вопросами поставить Осборна в тупик. Но это не удавалось. Тогда журналист пошел напролом: "Почему "Black Sabbath " играют такую мрачную музыку?". Ос-борн взял театральную паузу, и когда корреспондент в душе уже приготовился праздновать победу, ответил: "А что - есть повод для радости? Поделитесь - посмеемся вместе!".

Концовка интервью была скомкана, поскольку репортер не смог оправиться от подобного поворота в разговоре. Бывший битл Джон Леннон (John Lennon), когда прочитал эти слова Осборна, заметил, что из Оззи в будущем вполне может получиться второй "Леннон", поскольку Джон сам славился умением ставить прессу на место. Ну и скромностью особой он не отличался.

Вернемся к гастролям. Конечно, "Саббаты" испытывали немалые трудности при исполнении новых номеров "живьем", тем не менее они с этой задачей справились. В 2002 году на "Vertigo" вышел сборник "Past Lives", состоящий из двух компакт-дисков. На первом был запечатлен уже упоминавшийся концерт "Live At Last", а второй содержал девять "живых" композиций группы, записанных в разноевремя и в разных местах. Так вот три из них - "Hole In The Sky", "Symptom Of The Universe" и "Megalomania" были записаны во время американского тура 1975 года. Если отбросить несколько взвинченную атмосферу, столь характерную для Оззи при "живом" исполнении, то следует признать, что группа отыграла отлично. Правда в " Hole In The Sky" загнали чудовищный темп, но с кем не бывает?..

После возвращения с американского тура Оззи Осборн совершает свой очередной "подвиг". Семья вокалиста уже давно жила в отдельном доме, во дворе которого находилось достаточно внушительное хозяйство. Среди разной живности имелись цыплята числом не менее 50 штук. Взвинченный Осборн вернулся с гастролей и вид мирно щебечущих желтых комочков вдруг привел его в состояние жуткой злобы. Осборн рванул в дом, схватил арбалет и устроил охоту за птенцами. Неравный "бой" продолжался целых два часа, пока Оззи не перебил всех птиц. Откуда арбалет? Так ведь вокалист начиная с 1972 года собирает коллекцию старинного оружия, и среди этого собрания есть несколько экспонатов, которые вызывают зависть у профессионалов. Кроме того, Оззи умудряется содержать оружие в отличном состоянии...

Следствием заметной популярности "Black Sabbath" стал выпуск компанией NEMS (подписание контракта с которой обеспечил Дон Арден) первого официального сборника группы с характерным и двусмысленным названием "We Sold Our Souls For Rock'N' Roll" ("Мы продали наши души за рок-н-ролл"). Пластинка пользовалась огромной популярностью у публики и в конечном итоге достигла "платинового" статуса в США.

После американских гастролей можно было продолжать триумфальное концертное шествие по миру, однако "Саббат" ограничились проведением британского тура и вновь заперлись в студии. Правда, противоречия между Айомми и Осборном обрели уже столь очевидный характер, что ближайшее окружение музыкантов посчитало, что дни группы сочтены. Работа над новой пластинкой началась в марте 1976 года и растянулась аж до сентября. А в октябре альбом, на обложке которого были изображены целующиеся роботы (Оззи называл их "трахающимися") появился в продаже. Носил он название "Technical Ecstasy". Продюсировали пластинку опять сами музыканты, а помогал им в этом процессе известный по работе с "Jethro Tull" звукоинженер Робин Блэк (Robin Black). Он принимал участие и в записи предыдущего альбома группы, но в качестве инженера.

TECHNICAL ECSTASY

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 13
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в Великобритании: октябрь 1976
Наивысшее место в хит-параде США: 51
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: октябрь 1976
Место записи: Criteria Studios, Miami, Florida, USA.
Продюсеры: Black Sabbath & Robin Black

1. Back Streets Kids (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:49
Великолепное - "тяжелое" и одновременно мелодичное - начало пластинки. Филигранная аранжировка порой оставляет впечатление настолько цельного и плотного музыкального полотна, что из него не так уж просто вычленить отдельные инструменты. Яркое гитарное соло особенно выгодно смотрится на фоне пульсирующего ритма. Использование клавишных инструментов давно уже не новость, они стали неотъемлемой частью творческого арсенала команды.

2. You Won't Change Me (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:34
Пронзительный по своей мелодике номер выполнен в несвойственной для прежних пластинок группы манере, чему способствует не только обильное применение клавишных (синтезаторов и рояля), но и какое-то новое, более высокое мастерство лидер-гитариста, сумевшего сплести из своих пассажей кружевную паутину, имеющую сложную, но точно просчитанную структуру. Кстати, именно после выпуска этого альбома Тони Айомми был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира, обогнав своих ранее куда более удачливых соперников Джимми Пэйджа ("Led Zeppelin") и Ритчи Блэкмора ("Deep Purple"). И стоит вновь отметить изощренность аранжировки, однозначно позиционирующей данный альбом как высококачественный прогрессив, а точнее - прогрессив-метал. Вообще, во время этой студийной работы Айомми полностью взял бразды правления в свои руки и развернулся на полную катушку. Как он сам вспоминал, Уорд и Осборн перманентно пьянствовали на протяжении времени записи всего диска, а Батлер ограничился ролью простого исполнителя. Надо признать, что Тони оказался человеком волевым и на определенном этапе развития группы просто не дал ей рассыпаться. |

3. It's Alright (Iommi - Butler - Ward -Osbourne) 3:56
Билл Уорд после долгих уговоров Оззи согласился спеть эту песню и у него получилось очень неплохо. Композиция получилась неожиданно мягкой и совсем уж нетипичной для группы, поэтому вал критики сосредоточился именно на этом номере, хотя досталось всему альбому. Лично я всегда замираю, когда слушаю эту вещь и только после окончания выдыхаю, ощущая ее великолепную гармонию и грусть о том, что лучшие, "золотые" дни хард-рока остались позади. Айомми сам исполнил почти все партии инструментов в этом номере и даже бас-гитары, поскольку Батлер "бюллетенил". К этой вещи "Саббаты" сделали очень неплохой клип, который с большим успехом транслировался на британском телевидении целый месяц.

4. Gypsy (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:09
He самая удачная вещь. Складывается впечатление, что Айомми исчерпал свои идеи и устал в одиночку тащить все на себе. Хотя отдельные весьма удачные музыкальные части в композиции явно присутствуют.

5. All Moving Parts (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:58
Довольно стильный номер, однако создается впечатление, что группа исполняет чью-то чужую, а совсем не собственную песню. Стоит отметить высокое исполнительское мастерство всех музыкантов (и не только в этом номере), даже сам Айомми удивлялся, как, будучи постоянно "под банкой, можно было так неплохо звучать".

6. Rock'N" Roll Doctor (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:25
Эдакий хард-рок-н-ролльчик. С мощным драйвом и впечатляющим вступлением, кроме того все отлично звучит. Однако из-под великолепной, но явно не "саббатовской" аранжировки видны явные симптомы кризиса. "Проходной номер"- махнул рукой Батлер. Ему во время записи этой пластинки вообще все было до лампочки.

7. She's Gone (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:50
Сэр Пол Маккартни отозвался об этом номере в самых восторженных тонах! Он сказал, что автор "подобной вещи"- Оззи Осборн - может зарабатывать целые состояния, сочиняя столь душещипательные композиции. В тексте песни Оззи в полной мере отразил свою тогдашнюю семейную жизнь - после очередного пьяного загула отца семейства его жена прихватила детей и покинула их дом. Вообще, брак Оззи трещал по швам уже давно, но до окончательного разрыва еще оставалось время и не было особых причин. Если, конечно, не считать особыми причинами море алкоголя с кокаиновыми берегами... А если серьезно, великолепный и очень мелодичный опус.

8. Dirty Women (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 7:10
Композиция, посвященная представительницам древнейшей профессии, завершила в целом не самый выдающийся альбом группы, который, тем не менее, имеет немало существенных достоинств. Кроме того, "Технический экстаз" логично - и в музыкальном, и в философском смысле - подвел итог бурного, почти десятилетнего развития рок-музыки. На примере "Саббат" хорошо видно, насколько музыканты смогли усовершенствовать свое мастерство исполнителей и аранжировщиков, вместе с тем постепенно утрачивая часть своей творческой индивидуальности. И еще нечто общее объединило многих участников супергрупп, добившихся значительного успеха, но погрязших в личных склоках, алкогольных и наркотических проблемах, неминуемо отодвинувших музыку на второй план... А песня "Dirty Women" имеет определенное очарование. Во всяком случае, глобальной критики она не заслуживает.

Результаты продаж альбома оказались катастрофическими, что позволило критикам заявить о глубоком кризисе в этой заслуженной британской команде и обрушить на нее целый вал критики - "Саббату" припомнили все: их заигрывания с "черной" магией и сатанизмом, а про вызывающее поведение и аморальный образ жизни и вспоминать не хочется. На фоне неожиданно заполонивших британскую сцену панк-рокеров, которые предпочитали весьма лаконичные музыкальные формы, "Black Sabbath" с их вычурными аранжировками и сложными композициями действительно выглядели как допотопные "динозавры". И их нещадно пинали. Айомми, как самый совестливый и ответственный член команды был вынужден крутиться как волчок, отражая те или иные, иногда достаточно обидные и несправедливые выпады.

Оззи Осборн:
"Уменя в то время было полно проблем дома, поэтому я достаточно часто пропускал студийные сессии. А потом мне совершенно не нравилось то, что мы делали. Музыка становилась страшно сложной, нас уже было тяжело называть хард-рок группой. Это уже какой-то симфонический рок. Или джаз ".

В поддержку альбома была проведено небольшое британское турне, сопровождавшееся просто уничижительными комментариями британской прессы. И совсем уж невеселый оборот события приняли, когда Тельма Осборн подала в суд на развод, и Оззи был вынужден забросить все дела в группе и заняться своим семейным положением. Однако спасти брак ему в конечном итоге не удалось. Кроме того, тяжело заболел отец вокалиста. Почти весь 1977 год никаких положительных сведений из лагеря "Саббатов" не поступало.

В сентябре "Black Sabbath" отправляются в британский тур. Во время гастролей поведение Оззи уже не лезло ни в какие ворота, всю злость и ярость от неудачных событий в личной жизни Осборн разряжал на коллегах. Во время очередного скандала Осборн пригрозил уходом из группы и началом сольной карьеры. К этому моменту Ай-омми уже настолько устал от выходок вокалиста, что особо и не удерживал Оззи, хотя в последние пару-тройку лет Тони осознал, что значение нашего героя для команды существенно больше, чем он себе до этого представлял.

В октябре того же года команда начала работу над материалом нового альбома. Сессии проходили во Флориде. Именно там Осборн и покинул впервые ряды "Блэк Саббат". В интервью "New Musical Express" Осборн объяснил свой уход необходимостью возврата к более простому и прямолинейному звучанию и несогласием с тем материалом, который ныне в ходу в его бывшей команде. Одновременно Оззи назвал имена трех музыкантов, которые по его словам войдут в его собственную группу - это были гитарист Барри Даннери (Barry Dunnery), басист Денис Макартен (Dennis McCarten) и барабанщик Фрэнк Холл (Frank Hall). Вся троица в свое время входила в состав группы "Necromandus" (название образовано путем слияния двух слов - "Nostradamus" и "Necromancy"). Интересно, что в 1972 году Тони Айомми продюсировал единственный альбом этой группы "Orexis Of Death" (издан лишь в 1996 году), на котором отметился и Оззи - он играл на губной гармонике в паре композиций. Осборн не только нанял этих ребят на работу. Он приступил с ними к записи своего первого сольного альбома!

Фрэнк Холл, воспоминания которого позднее вошли в книгу об Оззи Осборне, изданную в Англии, вспоминал, что материал, который записывала команда, являлся приджазованным арт-роком со сложными ритмическими сбивками и стильными импровизациями. Оззи несколько раз спорил с гитаристом Даннери, но не смог уговорить его играть проще. Разногласия усугублялись с каждым днем, но группа по-прежнему держалась вместе и старалась довести запись альбома до конца. Однако в один из дней случилось происшествие, которое сильно повлияло на новых коллег Осборна. Во дворе своего дома Оззи устроил шашлыки. Веселье было в разгаре, когда над домом стал летать вертолет. Вокалист вообразил, что это пресса охотится за ним и стремится сделать снимки из его частной жизни. Недолго думая, Оззи метнулся в дом и выбежал оттуда с помповым ружьем. Затем Осборн открыл огонь по вертолету и стрелял до тех пор, пока тот не улетел. В тот же вечер Фрэнк Холл и Барри Даннери решили "сматывать удочки", пока Оззик их не перестрелял. Но неутомимый рокер недолго горевал после распада своей первой группы и вскоре собрал новую команду. В ее состав вошли гитарист Джон Фрейзер Бинни (John Fraiser Binnie), басист Терри Хобьюри (Terry Horbury) и барабанщик Энди Бирн (Andy Bierne), до этого выступавшие в составе "Dirty Tricks".

Начались репетиции. Но и здесь "безбашенный" вокалист сумел "отличиться". Как рассказывает Терри, во время репетиций Оззи мог сорваться с места, схватить ружье и бегать по двору словно заправский командос, отстреливая крыс. После этого он мог запросто притащить мертвую крысу в дом, закапать ее кровью педаль гитариста или барабан и с довольным видом сесть поесть. При этом в качестве столов он использовал усилители "Маршалл", которые лежали на боку. Сам вид аппаратуры, которая стоила бешеных денег, приводил в трепет нищих музыкантов из "Грязных Трюков". Работа и с этим составом ничего путного не принесла. Музыканты вспоминали, что Оззи был жутко недисциплинирован и вместо того, чтобы сочинять песни или записываться, целыми днями травил им байки из своего "саботажного" прошлого.

Тем временем менеджер "Саббата" Дон Арден был ошеломлен подобным вариантом развития событий, но не растерялся и чтобы иметь тайм-аут для размышления и чем-то заполнить паузу в деятельности подшефного коллектива выпустил с помощью компании NEMS сборник "Greatest Hits". Предполагалось, что это будет прощальный релиз команды. Почему? Потому, что никто не верил в то, что "Саббату" удастся выжить без своего харизматичного и очень остроумного - когда не пьян - вокалиста.

Однако оставшаяся троица не желала распадаться. После недолгих поисков на освободившееся место возле микрофонной стойки был приглашен Дэйв Уолкер (Dave Walker). В новой реинкарнации группа появилась на одном из британских провинциальных телеканалов, где музыканты объявили о том, что скоро приступят к записи нового альбома, а затем снова начнут активно гастролировать... Кстати, теперь Биллу Уорду было особенно тяжело - если раньше его выкрутасы сходили ему с рук, поскольку он находился как бы в "тени" "крейзануто-го" вокалиста, то сейчас он оказался как на ладони. Билл срочно занялся своим здоровьем и на какое-то время сумел стать смирным.

В январе 1978 года скончался отец Оззи Джэк Осборн. Причем произошло это в тот день, когда отмечался день рождения его дочери Джэссики. Позднее вокалист вспоминал, что в один и тот же день ему предстояло и плакать, и смеяться. На самом деле он ушел в двухнедельный запой, а по выходу из него завалился к своим старым коллегам из "Саббат" и торжественно попросил прощения: мол, вспылил, был не прав, хочу загладить вину новыми ударными трудовыми свершениями. Удивительно, но Осборна немедленно вернули в состав команды. Одной из причин этого, как гласит легенда, было то, что с новым вокалистом у оставшейся троицы ничего не получалось.. Уже в марте старый-новый "Black Sabbath" приступил к работе над своим очередным студийным альбомом. Начали в родном Бирмингеме, а потом перебрались в Канаду, где и завершили запись.

В октябре 1978 года восьмой альбом группы был выпущен в свет. Продюсерами диска стали сами участники команды. На клавишных в этом альбоме им подыгрывал Дон Эйри (Don Airey), который с этого момента станет неизменным героем нашего повествования.

NEVER SAY DIE

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 12
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в Великобритании: октябрь 1978
Наивысшее место в хит-параде США: 69
Количество недель в ТОР-10:-
Дата релиза в США: октябрь 1978
Место записи: Sound Interchange Studios, Toronto.
Продюсер: Black Sabbath
1. Never Say Die (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 3:47
Эта композиция увидела свет на предваряющем выход альбома сингле в мае 1978 года, поднялась на 21 место национального хитпарада, став по данному показателю высшим достижением группы после песни "Paranoid" (4 место). Динамичные вступление и запев чередуются с более разряженным куплетом, присутствует в песне и фирменный "саббатовский" "тихий" фрагмент с выдвинутым на передний план гитарным перебором. Собственно, это - далеко не лучшая песня группы (пожалуй, она не вошла бы даже в 20 лучших вещей "Саббат"), просто по набору некоторых признаков она оказалась тем музыкальным ширпотребом, что так по душе массовому слушателю. В итоге сказанного выше коллектив во второй раз в своей карьере попал в телепередачу "Top Of The Pops". Но эффект от появления на центральном канале британского ТВ оказался мизерным. К тому моменту наш герой и его друзья уже мало кого интересовали, они вышли из моды будто старый фасон ботинок. На музыкальном Олимпе царили новые герои - панки, заслуги рок-ветеранов остались в прошлом.

2. Johnny Blade (lommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:28
Если абстрагироваться от столь непривычного по саунду да и мелодике синтезаторного вступления, то перед нами достаточно типичный для группы музыкальный продукт, представленный с использованием очень уж нетипичных для "Саббат" звуковых тембров. Есть предположение, что поиск новой звуковой картинки был предпринят музыкантами, чтобы остаться актуальными в условиях изменившегося музыкального рынка.

3. Junior's Eyes (lommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:42
И снова абсолютно неожиданное начало, будто исполнить вступление "Саббатам" помогают какие-то другие музыканты. Правда, после того как на 47 секунде запевает Оззи, все более или менее встает на свои места. Очень простая, разряженная аранжировка куплета с динамическими и мелодическими кульминациями на припевах - в общем, традиционная для группы структура и мелодика, как и в предыдущем номере выполненная другим звуком и в ином инструментальном ключе. Больше всего поражает игра Айомми - напомним, что играющий здесь в основном партию ритм-гитары гитарист плел супервиртуозные кружева на альбоме "Sabbath Bloody Sabbath", a впоследствии был удостоен титула лучшего хард-рокового гитариста! Вспоминая слова Тони о том, как на "Technical Ecstasy" хорошо игралось "под банкой", хочется грустно пошутить: "лучше бы ты был пьян во время записи и этих песен".

Существует мнение, что текст композиции посвящен отцу Оззи Осборна.

4. A Hard Road (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 6:02
Больше всего эта песня напоминает продукцию незабвенной рок-группы "Sweet". Заметьте, на этом альбоме мы уже который раз "не узнаем" манеру исполнения "Саббатов". Если это - эксперимент с музыкальным стилем, то почему такой беспомощный и даже примитивный? А может все объясняется гораздо проще? Может музыканты просто не горят своими новыми произведениями, а потому "балуются", исполняя их в разной манере? Похоже, ясность с восьмым студийным альбомом возникает после признания Тони Айомми, сделанного в 1989 году в интервью журналу "Metal Hammer": "... "Never Say Die"получился такой неудачный, потому что Оззи совсем не хотелось петь с нами, а нам очень не хотелось ему аккомпанировать. Мы на скорую руку слепили несколько песен, и не успели опомниться, как альбом уже продавался на каждом углу". Кроме всего прочего, теперь группе не хватает лаконичности - раньше они могли уложить в две с половиной минуты явный хит, а теперь растянули на шесть минут третьестепенную подделку.

5. Shock Wave (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:14
Опус выдержан в старом духе с поправками на "новое" звучание, однако в мелодическом плане он абсолютно неинтересен.

6. Air Dance (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:16
Попытка записать балладу в целом удалась, хотя эксперименты нового времени вроде околоджазовой гармонизации и ее сопряжения с основным музыкальным направлением группы интересны разве что упертым меломанам, любители "Саббата" и стиля хард-рок их вряд ли одобрят. Существует версия, что эта песня с вокалом Дейва Уолкера получилась в свое время намного эффектней, чем с голосом Осборна.

7. Over To You (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 5:17
Айомми и Батлер буквально вымучивают композиторские решения и вынуждены повторяться - ходы фактически те же самые, лишь чуть изменены темп и аранжировки. Из-за этого непосвященному человеку кажется, что перед ним новый номер, а на самом деле это -практически калька с "Shock Wave". Ни дать, ни взять - музыкальные "наперсточники". В творческом плане настолько "кисло", что отсылаем к комментариям опуса №5.

8. Breakout (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 2:35
Один мой знакомый сгоряча назвал этот номер "...полным отстоем". Наличие духового оркестра ошеломило и самим фактом присутствия и резким диссонирующим звучанием. Мелодии нет. Никакой. А потому абсолютно непонятно: ради чего все это? Может они поспорили на что? А может, по ошибке на диск попала инструментальная пьеса какой-то другой команды?

9. Swinging The Chain (Iommi - Butler - Ward - Osbourne) 4:18
Билл Уорд решил вновь взять на себя партию основного вокала, как и на "Technical Ecstasy". В отличии от первого опыта получилось отвратительно. Батлер утверждал, что записаться Билла они уговорили после того, как днем, придя в студию, обнаружили на полу мер-вецки пьяного Осборна, который спал в обнимку с бутылкой и "забыл" пойти домой. Вот ведь как бывает!

Однако, интересен следующий факт. Впоследствии троица - Уорд, Батлер, Айомми - утверждала, что Осборн почти весь период записи альбома беспробудно пропьянствовал. Странно, но в тех песнях, где Оззи пел, на вокале это никак не отразилось. А вот в случае с пением Уорда совсем не важно, пил он или не пил - хуже уже не будет.

Совершенно невнятное окончание альбома только подчеркнуло всю глубину кризиса команды. О былом величии "Black Sabbath" теперь можно было только вспоминать. Но музыкантам было некогда отдыхать и предаваться грустным мыслям. В августе 1978 года стартовало масштабное мировое турне команды по всем континентам и по двенадцати странам. На разогрев к "Шабашникам" выставили молодую и мощную американскую команду "Van Halen". Тот, кто это сделал, подложил нашим героям грандиозную свинью - американцы выдавали одно великолепное шоу за другим, а "гвоздь" программы, еле волоча ноги и дыша вокруг перегаром, пытался изобразить из себя былое величие.

Во время данного турне дело дошло и до абсолютно анекдотичной ситуации, впрочем, это было бы смешно, если бы не становилось так грустно. Перед выступлением в городе Нэшвилл поддатый Оззи в отеле случайно забрел в чужой номер, где благополучно проспал концерт, который, естественно, был отменен. Более того, так как вокалиста не смогла найти, поползли слухи, что его похитили. Как вы понимаете, подобная ситуация имела неприятные финансовые последствия, но не только их появление вызвало однозначное недовольство остальных участников группы. Их всех давно "достала" необходимость работать в одном коллективе с человеком, настолько наплевательски относящимся к общему делу.

Несмотря на далеко не самые лучшие кондиции группы, Тони Айомми предложил во время турне записать "живой" альбом и наконец-то осуществить первый концертный релиз группы. Ничего путного из этой идеи в конечном итоге не получилось, но спустя несколько лет на рынке появилось видео "Black Sabbath - Never Say Die". Эта запись, сделанная во время концерта в лондонском зале "Hammersmith Odeon", стала ярким документом того времени, запечатлевшим группу во время ее последнего турне с Оззи. Интересно, что с последнего альбома в сет-лист вошла лишь одна песня - заглавная "Never Say Die", а с предпоследнего всего две - "Dirty Women" и "Rock And Roll Doctor". Остальное время концерта звучал старый, проверенный материал.

Гастроли закончились перед Рождеством. А дальше у нашего друга Оззи наступило празднование Нового Года в ночь с 31-го декабря по 20 января включительно. В марте месяце Айомми, Батлер и Уорд перебираются в Калифорнию, где начинают запись нового альбома "Heaven And Hell". Осборна ждут через три дня, но Оззи что-то напутал и появился только через полтора месяца. Взбешенный Тони Айомми заявил, что Осборн уволен, а на его место принят экс вокалист группы Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore) Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio). В тот момент это был чистый воды блеф, так как окончательной договоренности с Дио, с которым действительно вели переговоры, еще не существовало. Когда Оззи наконец-то добрался до студии, то работа над инструментальными партиями четырех композиций уже была завершена. Осборн начал записывать вокал. Но как! Через три недели он осилил одну (!!!) композицию, а к началу июля - еще две. В это время команда записала все восемь трэков. Айомми понимал, что таким темпами они не справятся с альбомом и до второго пришествия Христа (или Антихриста - ??). Тони почти в приказном порядке заставил Билла Уорда сообщить Осборну, что он уволен. Осборн сказал: "Ладно! Обойдусь без вас". И направил свои стопы в Англию. Официальное сообщение об увольнении нашего героя из рядов "Black Sabbath" было опубликовано в июле 1979 года и на некоторое время стало новостью для первых газетных полос.

... Вот так. Самое время перейти к очередной главе повествования из жизни "Великого и Ужасного" Оззи. Однако перед этим позволим себе одно небольшое наблюдение. Ныне, то есть по состоянию дел на середину 2004 года, многими, в том числе молодыми, поклонниками "тяжелого" рока, Оззи Осборн воспринимается как безоговорочный лидер "Black Sabbath" образца 1969 - 1979 годов. Более того, в некоторых весьма уважаемых печатных рок-изданиях нет-нет да мелькнет та же мысль. На самом деле это не так. В той группе Оззи Осборн позиционировался как вокалист и текстовик, но отнюдь не лидер. Во всяком случае, его роль как создателя песен располагалась не только после Тони Айомми, основного композитора группы, но и после Гизера Батлера, композитора № 2 и текстовика № 1. Являясь фронтменом, Оззик на пару с Биллом Уордом олицетворял скорее шоуменскую и клоунадную часть группы - то есть, не самую серьезную и определяющую составляющую. Такова сермяжная правда...

ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ (1980-1982)

Осенью 1979 года Оззи Осборн возвращается в Лос-Анджелес и снимает номер в гостинице средней руки "Park Hotel". Официальная причина отъезда - налоговое изгнание, то есть бегство от родных британских "taxmen" (сборщик налогов). На самом деле Осборну просто некуда было себя деть. И музыкант стал еще глубже погружаться в пучину алкоголизма и наркомании. Он познакомился со многими местными наркодилерами, которые и таскали Оззи кокаин, осуществляя, так сказать, доставку товара на дом. Нехитрые подсчеты, проведенные личным бухгалтером Оззи, показывали, что авторских отчислений, получаемых им от былого творчества в рядах "Black Sabbath" должно хватить ему еще на три-четыре года. При условии, конечно, что сохранится нынешний уровень продажи пластинок группы. Но Осборн не планировал свою жизнь так далеко. Более того - он был твердо уверен, что ему осталось прожить год или что-то около этого. Идея о сборе группы имени себя любимого была отправлена в утиль. Правда Дон Арден, к этому моменту уже экс-менеджер "Саббатов", проявил определенный интерес к такому проекту.

Дон был прекрасно осведомлен об образе жизни, который ныне вел вокалист, и в определенный момент решил вмешаться. В один из дней в двери номера Оззи постучалась Шэрон Арден, также уже знакомая нам дочь Дона, и сообщила, что ее отец, находясь в Англии, договорился с отличным басистом, композитором и текстовиком Бобом Дэйсли (Bob Daisley) о том, чтобы он поработал в новой группе Оззи. (Боб - персонаж чрезвычайно интересный, более того, для нашей истории один из ключевых, поэтому мы позже поговорим о его творческом пути подробнее.) Услышав имя столь авторитетного музыканта, Осборн сообразил, что при определенных усилиях у него есть все шансы добиться успеха. С этого момента и начался путь музыканта наверх. Интересно, что много лет спустя Боб Дэйсли вспоминал, что очень многие предостерегали его от столь опрометчивого шага, как работа с Осборном. Все доброхоты в один голос утверждали, что "звезда" Оззи уже закатилась, и Дэйсли наживет себе только кучу проблем. Однако басиста почему-то грело очень хорошее предчувствие, и интуиция его не подвела. Хотя Бобу пришлось провести несколько неприятных бесед с Осборном по поводу чрезмерного употребления алкоголя последним. Но все это произойдет чуть позже, а пока вокруг Осборна увивался некий Дана Страм (Dana Strum) из группы "Badaxe", который впоследствии будет на каждом углу трубить о том, что он спас жизнь Оззи для человечества, поскольку в один прекрасный день откачал певца после его очередной попойки.

Кроме того, Страм отводил самому себе роль бас-гитариста в новой группе Осборна. (Позже Страм приобрел известность как басист группы "Slaughter".) О договоренности Дона Ардена с Дэйсли самозванный басист в тот момент даже и не подозревал. А Оззи ему об этом сказать "забыл".

Когда Дон Арден вновь оказался в Лос-Анджелесе, то предложил Осборну менеджерский контракт. Оззи ответил согласием, поскольку находился в таком состоянии, что мог согласится с чем угодно. Однако вместо Дона контракт подписала его дочь, став персональным менеджером Осборна. Шэрон утверждает, что ей очень хотелось спасти этого столь симпатичного ей горького пьяницу. Признаем, что эта ситуация до боли знакома большой части российских (советских) женщин.

С самого начала Оззи хотел построить свою новую группу по образу и подобию "Black Sabbath", то есть иметь "сильных" лидер-гитариста и басиста, а также барабанщика. Кроме этого предполагалось участие клавишных, но как и ранее - лишь в виде приглашенного музыканта, играющего музыку за кулисами. Поэтому после того как была достигнута договоренность с Дэйсли, который в Англии старался как можно быстрее расквитаться со своими собственными делами, Оззи кое-как привел себя в порядок и вплотную занялся поисками гитариста. Прослушивания, по предложению Шэрон и Страма, проводили в том же самом номере в Лос-Анджелесе. Благодаря тому, что Шэрон сумела широко распространить информацию о поиске Осборном гитариста, на прослушивание приходили музыканты со всего Лос-Анджелеса и окрестностей.

Среди кандидатов молва упоминала Джорджа Линча (George Lynch, "The Boyz", впоследствии - "Dokken" и "Lynch Mob"), Карлоса Кевезо (Carlos Cavazo, "Snow", позже - "Quiet Riot") и Криса Холмса (Chris Holmes), который в будущем станет звездой "W.A.S.P.". Однако все прослушанные претенденты не устраивали Осборна. Наконец, однажды поздним вечером одним из последних появилсяРэнди Роудс (Randy Rhoads), участник американской группы "Quiet Riot", ориентировавшейся на глэм-рок, базировавшийся на основе музыки хард-н-хэви. Игра Рэнди настолько впечатлила Оззи, что он потребовал немедленно "подписать" это гитарное дарование. По версии Даны Страма, это именно он притащил Рэнди на прослушивание, так как участники "Badaxe" дружили с "Quiet Riot". Страм утверждает, что Рэнди совершенно не нравились "Black Sabbath", он "западал" на глэм-рок.

Поскольку роль Рэнди в жизни нашего героя просто огромна, и Оззи до сих пор считает, что он был его лучшим другом, нам стоит понять, кто же такой Рэнди Роудс?

Рэнди родился 6 декабря 1956 года в Санта-Монике (штат Калифорния). Он был третьим и младшим ребенком в семье, а его отец работал учителем музыки. Но вряд ли это имеет значение, поскольку, когда мальчику было всего полтора года, отец покинул семью и воспитание детей легло на плечи их матери Делорес, которую маленький Рэнди называл Ди (Dee), кстати, он продолжал это делать и в зрелом возрасте. Делорес достаточно рано определила в своем сыне музыкальные задатки и в возрасте шести лет отдала его в музыкальную школу. Рэнди обучался по классу фортепиано, но затем перешел на отделение столь милой его сердцу гитары.

Попытки самостоятельной музыкальной деятельности Рэнди предпринимал с четырнадцатилетнего возраста, когда он со своим старшим братом собрал первую школьную группу. Существенных успехов Рэнди не добился, но постепенно у него формировался собственный взгляд на ту музыку, какую он хочет играть. В 1975 году он сумел собрать сильный состав, названный им "Quiet Riot", куда входили его одноклассник басист Келли Гарни (Kelly Garni), вокалист Кевин Дьюб-роу (Kevin DuBrow) и барабанщик Дрю Форсайт (Drew Forsyth). Команда регулярно выступала в клубе "Starwood". Группой заинтересовались почему-то только в Японии, куда музыканты переехали в 1977 году и где оставались два года. На Островах Восходящего Солнца Рэнди и его друзья записали два альбома, которые были изданы опять-таки только в Японии. Однако через некоторое время команда оказалась на грани распада - ушел Гарни, на его место взяли Руди Сарзо (Rudy Sarzo), а сам Рэнди понял, что в данном коллективе возможностей для его дальнейшего творческого роста нет. Тогда он вернулся домой и попал на прослушивание к Осборну. Возникшее трио (Осборн - Роудс - Страм) попыталось репетировать, но для полноценной работы был необходим барабанщик. Рэнди порекомендовал Фрэнки Банали (Frankie Banali, впоследствии - "W.A.S.P."), тот пришел на репетицию, но Осборну не понравился. "Он гомик! А я их не люблю!" - сказал наш герой.

И только после этого Оззи, вдохновленный идеями нового гитариста - а между ним и Рэнди еще и установилась крепкая симпатия - отправился в Англию. Оттуда он должен был вызвать Рэнди и Дану. Но легенда гласит (а эту легенду подтверждает и непосредственный участник событий Боб Дэйсли), что в это время в Англии уже были набраны несколько музыкантов, в том числе гитарист и барабанщик, которые ждали приезда шефа. Набраны они были Доном Арденом, который, как уже говорилось выше, сразу планировал на место басиста Дэйсли. Вот тут то и "кинули" Страма, который так и не дождался звонка из Англии. В аэропорту Осборна встречал Дэйсли. Оззи и Боб прямо из аэропорта поехали на прослушивание, после которого Боб достаточно прямо заявил Оззи: "Выгоняй этих ребят, они - слабые музыканты". Среди этих слабых был и старинный друг Осборна барабанщик Барри Спенсер (Barry Spencer), которого Оззи знал еще с детства. Ни капельки не стесняясь, Осборн выставил и его. О том, что есть Рэнди, Боб пока еще не знал. И только тут Осборн сообщил, что у него есть классный гитарист в Калифорнии. Шэрон Арден как официальный представитель компании своего отца "Jet Records" вызвала Рэнди в Англию. После первой же совместной репетиции Боб и Рэнди в один голос (!) сказали друг другу: "Мне нравится, как ты играешь!".

Так сложилось ядро будущего музыкального коллектива Оззи Осборна.

Поскольку с гитарной частью группы "Law" - так в официальных контрактах числилось рабочее название нового ансамбля Осборна -было покончено, предстоял подбор барабанщика. Вновь начались долгие прослушивания, которые осуществляли Роудс и Дэйсли. Почему? Во-первых, потому что непосредственно взаимодействовать с барабанщиком придется в первую очередь именно участникам ритм-секции, то есть басисту и гитаристу. А во-вторых, еще и потому что Осборн по-прежнему сильно налегал на горячительные напитки, и Боб периодически его увещевал: "Оззи, приведи себя в порядок! Сейчас придет очередной кандидат, а ты - никакой! Он подумает, что мы - банда алкашей, и с нами никто не будет работать...". На какое-то время за барабаны рекрутировали Дэйва Поттса (Dave Potts), в свое время выступавшего в составе "Ten Years After". Но и он вскоре был отсеян, на чем настоял в первую очередь Дэйсли.

Барабанщика искали мучительно долго, до тех пор, пока на прослушивание не явился Ли Керслейк (Lee Kerslake), экс-барабанщик легендарной хард-роковой команды "Uriah Heep". Репетиции с Кер-слейком продолжались всего неделю, и коллектив приступил к пробным записям нового материала. Клавишными заправлял еще один старый знакомый - Дон Эйри, незадолго до этого уволенный из "Rainbow".

Кстати, отметим одну крайне важную для нашего повествования подробность. Боб Дэйсли утверждает, что на самом деле Шэрон Арден появилась сразу ПОСЛЕ записи первого альбома и стала принимать активное участие в жизни Осборна только тогда. Возникает закономерный вопрос - кто и что путает?

Как только необходимый состав наконец-то был подобран, встал вопрос о названии группы. На рекорд-лейбле настаивали, что следует назваться "OZZY", но и Керслейк, и Дэйсли дружно возражали. Они считали, что создана группа, где каждый в равной мере будет причастен к творчеству, а потому название по имени одного из уча стников не подходит. Осборн с подобными доводами согласился, и тогда возник вариант "BLIZZARD OF OZZ" (Осборн смог отразить в титуле свои детские увлечения и "единственную" прочитанную книгу). Интересно, что именно такое название Оззи дал тем самым первым своим группам, которые он собирал во времена первого "развода" с "Black Sabbath". Сам Осборн утверждает, что это название ему в свое время подсказал его отец. Таким образом, созданный коллектив можно было бы назвать "Blizzard Of Ozz", версия III. Запись первого альбома группы "Law" или "Blizzard Of Ozz", для которого также планировалось название "Blizzard Of Ozz", началась в марте 1980 года. Первоначально в качестве продюсера рассматривался Крис Цангаридес (Chris Tsangarides), который впоследствии прославился работой с "Judas Priest". Однако послужной список числившихся на его счету работ (на тот момент времени) на Дэйсли впечатления не произвел, и он вместе с Керслейком, также поднаторевшим в свое время в подобном труде, самостоятельно занялись продюси-рованием альбома. К работе они также привлекли звукоинженера Макса Нормана (Max Norman). Оззи со всеми решениями своих сотоварищей соглашался сразу, ни с кем не спорил, мечтая только об одном - чтобы все это поскорее закончилось.

После окончания записи альбома группа перебралась в "Nomis Studios", где начались репетиции предстоящих "живых" выступлений. Два дебютных концерта состоялись в небольших клубах и показали, насколько талантлив и одарен Рэнди Роудс! Ли и Боб были просто в восхищении от таланта этого молодого человека. Схожего мнения оказались и участники группы "UFO", присутствовавшие на одном из этих первых выступлений.

В апреле 1980-го, когда работа над первым альбомом группы Оззи была в самом разгаре, вышел новый альбом "Black Sabbath" "Heaven And Hell", записанный с бывшим вокалистом группы "Rainbow" Ронни Джеймсом Дио. Сказать, что этот альбом был хорош, значит - не сказать ничего! Пластинка была великолепна! Многие, в том числе и автор этих строк, посчитали, что Оззи совсем не нужен "Саббатам", вон как здорово у них без него получается. Шутка ли, пластинка дебютировала на 4-ой позиции в хит-параде такого солидного и уважаемого музыкального издания как журнал "Billboard"! Лучший результат со времен "Sabbath Bloody Sabbath"! Бывшие коллеги Осборна немедленно отправились в большое турне, где кроме нового материала вовсю исполняли и старые, так хорошо известные публике хиты. Но с другим вокалом! Осборну было до жути обидно, и он чуть было не сорвался в очередной алкогольный "штопор"! Именно тогда он сам себе поклялся страшно отомстить своему главному обидчику Тони Айомми...

Полностью запись и микширование пластинки новой группы Осборна были завершены к июню 1980 года, однако Дон Арден решил повременить с ее выпуском и заручиться поддержкой более мощной рекорд-компании, чем "Jet Records". С этой целью он провел переговоры с CBS, являвшейся крупнейшей интернациональной компанией, которая меньше чем суперпопулярными проектами тогда не занималась. Поэтому в руководстве этой фирмы на перспективы сотрудничества с Оззи взирали достаточно скептически. Однако мистер Арден был настойчив. В определенный момент он смог убедить партнеров по переговорам, чтобы они субсидировали 75 тысяч долларов на выпуск альбома и проведение гастролей.

На подписание контракта Оззи отправился в сопровождении Шэрон, а для пущей убедительности своих мирных намерений решил взять двух белых голубей, дабы после процедуры простановки факсимиле в соответствующих местах выпустить их в небо, то бишь в потолок офиса. Сказать, что Оззи был пьян, это значит - сказать не всю правду. Осборн был фактически невменяем и по приходу в офис уселся на колени к какой-то дамочке. Затем, не извинившись за неловкость, Оззик встал и, пошатываясь, двинулся к присутствующему здесь же вице-президенту CBS, занимавшемуся в компании как раз контактами с артистами. Не доходя до сего влиятельного лица пары шагов, Осборн с идиотской улыбкой на лице выпускает одного голубя, а другому... откусывает голову и выплевывает перья!

Присутствующие репортеры успели отснять все происходившее и потом - по кадрам - поместили в своих изданиях! Скандал вышел грандиозный! Две тетеньки рухнули в обморок, а вице-президента чуть было не стошнило. Как он признался позже, именно в этот момент он осознал, какую проблему их компания "подписала" пять минут назад. А Шэрон именно тогда поняла, что она влюбилась в этого чудака! Дон Арден сообразил, что надо было просить не 75, а 100 тысяч. Одним словом, каждый сделал для себя соответствующие выводы. Однако мало кто знает, что после столь специфического "гильотинирования" голубя, Шэрон потащила Оззи в клинику, где последнему засадили 40 уколов от столбняка!

После столь "торжественного" подписания контракта, в августе Осборн и его новые сотоварищи выступили на традиционном ежегодном британском фестивале в Ридинге, в последний раз использовав наименование "Law". Через месяц, в сентябре 1980 года первый сольный альбом Оззи "Blizzard Of Ozz" вышел в свет, одновременно его группа, которая теперь окончательно приняла название, сходное с наименованием альбома, отправилась в свое первое британское турне. 12 сентября в шотландском Глазго состоялся первый концерт первого турне группы Осборна. На "разогрев" им были выделены ветераны британского рока "Budgie". Гастроли проходили достаточно успешно, и после получения информации о том, что песня "Mr.Crowley" пользуется огромной популярностью на FM-радиостанциях в США, рекорд-компания приняла решение специально для американского рынка выпустить сингл. С песней для стороны "А" вопрос был ясен. Стали думать о том, чем заполнить сторону "В". Дэйсли с Керслейком быстренько сочинили песню "You Said It All". В таком же оперативном темпе троица Роудс, Керслейк и Дэйсли записали все партии, а Дон Эйри наложил партию клавишных. Оста валось записать лишь вокальную партию. Стали искать Осборна. Где же он? Ли вспоминает, что все это время, пока они сочиняли, записывали и микшировали, Оззи мирно храпел за старой барабанной установкой, которая находилась в этой же студии. Осборна с трудом подняли и почти пинками загнали к микрофону. Примерно в это же время в студии была зафиксирована песня "You Looking At Me Looking At You", также издававшаяся на синглах.

Однако самое время перейти к содержанию альбома. Остается добавить, что тогда эта пластинка поклонниками не воспринималась как сольная работа Осборна, а скорее позиционировалась как стартовый альбом группы с Осборном-вокалистом.

BLIZZARD OF OZZ

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 7
Количество недель в ТОР-10: 3
Дата релиза в Великобритании: сентябрь 1980
Наивысшее место в хит-параде США: 21
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: март 1981
Место записи: Town House Hall, Лондон
Продюсеры: Осборн, Роудс, Керслейк, Дэйсли

1.I Don't Know (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:12
Оззи не ударил лицом в грязь. Его музыка не столь мрачна и тяжела, как творчество "Black Sabbath". Можно даже сказать, что над творчеством команды Осборна не довлеет "саббатовское" прошлое, и это хорошо - кому нужен двойник? Музыка альбома (и данного номера в частности) впитала все находки хард-н-хэви, известные на тот момент времени. Именно поэтому, а еще в силу высокой квалификации инструменталистов, группа имела все шансы быть конкуренте способной, и главная задача заключалась в поиске своего индивидуального стиля, если хотите - творческого лица. Сознательно или нет, найденная стилистика, базирующаяся на традиционном "хард-роке", была ориентирована на достаточно современное, в хорошем смысле "коммерческое" звучание, однако при этом она имела и стопроцентное индивидуальное отличие - уникальный голос Оззи. Найденный музыкантами рецепт оказался удачным. Уже после прослушивания одного единственного трека можно уверенно сказать, что Осборн дал достойный ответ своим бывшим коллегам, ныне являвшимся основными конкурентами его группы...

Текст песни навеян воспоминаниями Оззи о том, что их, то есть "Black Sabbath", воспринимали как оккультистов и часто требовали предсказать будущее, вот Осборн и ответил - "Не знаю!". Впечатляет ритм-секция Дэйсли-Керслейк, крепко сбитая, в хорошем смысле классическая. Ну и, конечно, блистает гитарной техникой и отлично звучит Рэнди Роудс.

2. Crazy Train (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:46
Композиция начинается дьявольским криком Оззи: "All aboard, ha-ha-ha". Отличный гитарный рифф и последующее развитие с идеальным басовым пунктиром Дэйсли. Вот что значит прекрасные инструменталисты - мельчайшие интонации в игре каждого инструмента досконально выверены, технические приемы - разнообразны, а уж Рэнди вообще развернулся на полную катушку, продемонстрировав образцы гитарной эквилибристики и хорошего вкуса при ее применении. Единственный недостаток этой вещи состоит в том, что она не имеет недостатков. Кстати, человек, который смеется и произносит слово "egg" в конце песни, это вовсе не Оззи. Когда шла запись этой композиции, то в студии находился один очень молодой - девятнадцатилетний -техник. Керслейк и Дэйсли постоянно подшучивали над ним, причем весьма своеобразным способом. Парню во все возможные места подкладывали сырые куриные яйца. Пару раз, когда тому приходилось ночевать в студии, Боб подсовывал яйца и в кровать. Поэтому во время прослушивание трэка и слышен сначала вопрос: "What was in your bed?", а потом ответ: "An eegggg!!!!".

3. Goodbye To Romance (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:24
После двух "козырных" темповых вещей звучит потрясающая баллада с прекрасной мелодией и очень душевной гитарной партией. Именно за эту композицию многие поклонники Осборна раскритиковали альбом, посчитав его недостаточно "жестким". Что тут ответить? Остается посоветовать повнимательнее послушать вещь и насладиться прекрасной игрой музыкантов, особенно выразительны гитарное соло и великолепная партия духовых, сымитированная на клавишных и идеально попадающая в настроение композиции. Записывая эти композиции, группа Оззи Осборна развивала сам стиль хард-н-хэви, и озираться на мнение фэнов с "жесткими" мозгами просто не имела права.

4. Dee (Randy Rhoads) (instrumental) 0:50
Коротенькая гитарная пьеса, посвященная Рэнди своей маме Де-лорес (Ди). Когда Роудс узнал, что этот опус попадет на альбом, он был растроган до слез. Интересно, что об этой композиции с восторгом отзывался такой гитарный "монстр" как Гэри Мур (Gary Moore), который как-то приехал на студийные сессии группы.

5. Suicide Solution (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:17
В какой-то мере эта композиция определяет звучание группы Осборна на ближайшие пять-шесть лет. Вопреки распространенной легенде о том, что эту песню о вреде алгоколизма Оззи написал как предупреждение вокалисту "AC/DC" Бону Скотту (Bon Scott), Дэй-сли утверждает, что текст адресован самому Осборну. Боб использовал игру слов, ибо в английском языке "solution" не только решение, но и жидкость. Через несколько лет по поводу текста этой песни в Штатах начнется судебный процесс, в который будет втянут Оззи, как "автор" песни. А надо бы было привлечь Боба!

6. Mr. Crowley (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:51
Дэйсли вспоминал, что клавишную пьесу, использованную как интро к этой вещи, им наиграл один из клавишников, приходивших на прослушивание. Музыкант не подошел, а вот тему Оззи и Боб запомнили, а затем, поменяв тональность, сочинили вещь. Вновь, как впрочем и на всем альбоме, блещет гитарными гранями Рэнди, особое спасибо хочется выразить за первую часть гитарного соло. Вообще продолжительные гитарные проигрыши стали со временем отличительной чертой альбомов Осборна. Текст песни посвящен знаменитому мистику и магу Элистеру Кроули (Alister Crowley). Осборн очень хотел что-нибудь написать об этом "чернокнижнике", вот Боб и сочинил.

7. No Bone Movies (Osbourne - Daisley - Rhoads - Kerslake) 3:52
Ли Керслейк дает начальный отсчет и звучит результат коллективного творчества всей команды. Довольно посредственное мажорное произведение, однако один подобный трек на альбоме не только допустим, но даже необходим.

8. Revelation (Mother Earth) (Osbourne - Daisley - Rhoads) 6:09
Уже сама тема вступления предвещает, что сейчас мы услышим нечто необыкновенное. Предчувствия не обманули - звучит потрясающая по мелодике и трогательная по общему настроению вещь, представляющая собой многочастное эпическое произведение. Это -уже не просто усложненная по структуре рок-музыка, а Музыка с большой буквы. И именно после воплощения группой столь глобальной композиции можно уверенно утверждать: 1) группа Оззи нашла свой стиль; 2) победа Оззи в его заочном соревновании с "Black Sabbath" уже предопределена, признание сего факта широкими массами - всего лишь вопрос времени.

Текст скорее экологической направленности, но слово "Мама" появилось под влиянием песни Джона Леннона (John Lennon) "Mother". Номер содержит проигрыши всех солирующих инструментов, шикарные не только в техническом отношении, но и по своей задумке. Однако если Ренди Роадса мы нахваливаем от номера к номеру, то Дона Эйри хочется отметить особо.

9. Steal Away (The Night) (Osbourne - Daisley - Rhoads) 3:26
Этот динамичный номер просто необходим для того, чтобы вернуть слушателей на землю из некоего творческого космоса, в который нас унес предыдущий опус.

Во время сессий к этому альбому была записана и кавер-версия песни Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) "Purple Haze", которая в 1989 году вышла на благотворительном сборнике "Stairway To Heaven/ Highway To Hell", изданном фондом борьбы с наркоманией.

Автором всех текстов на альбоме являлся Боб Дэйсли, роль Осборна свелась к определению общих идей песен и исполнению вокальных партий, кроме того за ним оставалось право выбора результирующего звучания команды. Вот тут-то самое время поговорить об уникальном таланте Боба Дэйслй. Боб (Роберт) родился 13 февраля 1950 года в австралийском Сиднее, куда его семья эмигрировала из Англии. Как и многие мальчишки того времени Боб в середине 60-х годов увлекся рок-н-роллом. Почему его выбор пал на бас-гитару, он уже не помнит, но одновременно Дэйсли вполне сносно овладел и клавишными инструментами. Вскоре Боб перебрался в Лондон, но деятельность на музыкальном поприще сначала не заладилась, и Дэйсли пришлось работать чернорабочим, а затем и уборщиком дорогих пентхаусов. В Лондоне также проживал один его сиднейский приятель, который сумел получить работу звукоинженера в одной из солидных студий. По его рекомендации Боб устроился в группу "Chicken Shack" и, хотя его пребывание там было недолгим, Дэйсли "засветился". Затем он попал в состав популярных "Mungo Jerry", a затем и в команду "Widowmaker" (не путать с одноименным проектом Ди Снайдера), которая не только помогла Бобу заработать на жизнь, но и сделала его заметной фигурой в британском рок-музыкальном сообществе. Наиболее впечатляющей работой Боба следует признать его пребывание в группе Ритчи Блэкмора "Rainbow". Поэтому неудивительно, что Дэйсли попал в поле зрения Дона Ардена. Дон дружил с Ритчи и часто посещал концерты "Rainbow". Для Оззи Боб стал просто спасением - все тексты последующих альбомов Ос-борна вплоть до "No Rest For The Wicked" принадлежат перу Дэйсли! Кроме этого, он регулярно работал в студии. Впрочем, от знакомства с Оззи у Боба остались не только положительные впечатления. Однако всему свое время, а пока Боб работал с Осборном и особо не горевал...

После появления альбома "Blizzard Of Ozz" многие старые поклонники группы "Black Sabbath", так сказать ветераны, пребывали в некой растерянности - где же пребывает истинный дух "Саббат" - с Тони Айомми или он больше дружит с Осборном? С точки зрения 1980 года казалось, что приоритет оставался за Айомми, поскольку по чисто формальным признаком в "Black Sabbath" осталось три четверти состава оригинальной группы. Однако время рассудит все по-своему и совсем не так, как тогда показалось многим.

Во время своего первого сентябрьского турне по Великобритании Осборн горел желанием исполнить что-либо из старого "саббатов-ского" материала, чтобы доказать всем - в первую очередь Айомми и Дио - что именно он является лучшим исполнителем старых хитов. В студии с Рэнди, Бобом, Ли и Доном были отрепетированы композиции "Paranoid", "Iron Man" и "Children Of The Grave". Но как быть с авторскими правами на эти композиции? Как быть с отчислениями за публичное исполнение этих песен? И вообще, как отнесутся к этой идее его бывшие сотоварищи? С дипломатической миссией в стан "Саббатов" была послана Шэрон Арден. Достаточно долгие и напряженные переговоры привели к тому, что Айомми "дал добро" на бесплатное использование трех вышеназванных композиций, а вот за любые другие Осборну придется платить, причем суммы были названы немалые. Оззи не ожидал от старого приятеля и такой милости, и был обрадован подобным поворотом дела. К чему это приведет, мы скоро увидим.

Осборн не играл "живьем" почти два года, поэтому нет ничего удивительного, что он испытывал некоторое волнение. Возможно, именно по этой причине на первых концертах он не совершал своих безумных "лягушачьих" прыжков, однако вскоре освоился, и его шоу приобрели обычный для него "безумный" характер. Перед турне Шэ-рон провела мощную рекламную кампанию в британской прессе, выгодно подав и эпизод с голубкой. Через прессу публике внушалась мысль - хотите посетить шоу настоящего маньяка и живодера? Спешите! Страшная тень витает над Британией! Несмотря на довольно примитивный рекламный ход, публика с радостью раскупала билеты!

Кстати, в этой серии концертов клавишником за сценой являлся Линдси Бриджуотер (Lindsey Bridgewater), так как у Дона Эйри обнаружились какие-то взятые ранее обязательства. "Живьем" команда проявила себя отлично. Существует сразу несколько бутлегов из того турне, можно привести в пример один такой - "Live At Chelmsford 22.10.1980", который в полной мере отражает великолепный уровень игры группы "Blizzard Of Ozz". В трэк-листе этого концерта есть уже упомянутая выше вещь "You Looking At Me, Looking At You". Из трех разрешенных "саббатовских" композиций на сборнике записаны лишь две - отсутствует "Paranoid", хотя причины этого могут быть разные. И конечно, гастроли не обошлись без забавных эпизодов. Об одном из них поведал Боб Дэйсли. Как это принято, после концерта к Оззи выстроилась очередь зрителей для получения автографов. Одна девушка спросила Осборна: "Скажите, а Вы по-прежнему увлекаетесь черной магией?". Оззи: "Нет, я уже давно перешел на "Milktray"!..". Очередь фэнов чуть не рухнула на пол от смеха. Соль шутки состояла в том, что "Black Magic" и "Milktray" - распространенные сорта английских шоколадных конфет, продающихся в больших картонных коробках.

Турне завершилось перед Рождеством, что является традицией для всех британских музыкантов. В январе 1981 года группа Осборна на волне грандиозного успеха от удачного турне и не менее удачного альбома в том же самом составе приступает к записи второго студийника. Выпуск его изначально был намечен на март, но затем в связи с американским туром перенесен на октябрь. А вместо этого в марте в США был выпущен первый альбом. Но мы поговорим об альбоме номер 2.

DIARY OF A MADMAN

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 14
Дата релиза в Великобритании: октябрь 1981
Наивысшее место в хит-параде США: 16
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: октябрь 1981
Место записи: Town House Hall, Лондон
Продюсеры: Оззи Осборн и Рэнди Роудс

1. Over The Mountain (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:30
Композиция начинается с великолепного барабанного брейка Ли Керслейка, а дальше можно смело говорить об устоявшейся стилистике группы - с мощной риффовой гитарой, живым сердцебиением бас-гитары и активной игрой ударных, при этом все инструменты слажены как единый механизм. Авторы аранжировки мастерски сумели донести интонацию напряжения и тревоги, содержащуюся в мотиве. Идею мелодичного перехода в середине композиции предложил Рэнди, а сольный проигрыш в финале выполнен безукоризненно. Похоже, группа еще лучше освоилась в своем жанре - номер слушается на одном дыхании, нет ни одной отвлекающей шероховатости. Во время записи альбома Шэрон Арден вела интенсивные переговоры о первом американском турне группы, поэтому - как вспоминал Боб - Осборн стремился прописать весь альбом в радикальном хард-роковом ключе.
2. Flying High Again (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:22
Мощная подача первого номера сохранена, что позволяет утверждать: это и есть индивидуальный музыкальный почерк коллектива, и он куда определенней и проработанней, чем на дебютном альбоме. Виртуозные гитарные проигрыши уже не удивляют - это как бы в порядке вещей.

В тексте Боб Дэйсли отразил их общее с Оззи тогдашнее увлечение кокаином, так как "Flying High Again" на жаргоне означает "словить кайф снова", или "улететь". В какой-то из моментов записи Боб перебрал с дозой и услышал в ушах фразу, вынесенную в заголовок. Он часто слышал ее и во времена своей хиппистской юности.

3. You Can't Kill Rock And Roll (Osbourne - Daisley - Rhoads) 6:33
В тексте этой песни Оззи стремится отомстить многочисленным рекорд-компаниям, которые убивают рок-музыку, подменяя чистое искусство погоней за большими деньгами. В общем, этакая "буря в стакане". Зато совместными усилиями всего квартета получился настоящий радио-хит, который в Америке во время тура в 1981-82 годов "запилили" до дыр. Композиция действительно имеет и красивую мелодию, и мощь, и лиричное настроение с потусторонними элементами. Ну и вновь мы становимся свидетелями потрясающих индивидуальных и коллективной работ инструменталистов.

4. Believer (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:02
Текст этой песни в значительной степени философский и отражает заблуждения людей, которые до сих пор верят в Церковь. Создается впечатление, что Оззи попытался выстроить звук именно так, как это в свое время делали Айомми и Батлер. Во всяком случае, этой вещи присуща стилистика "Саббат" периода оригинального состава, хотя есть и отличия.

5. Little Dolls (Osbourne - Daisley - Rhoads - Kerslake) 5:30
Осборн горел желанием превзойти успех альбома "Heaven And Hell" своих бывших коллег, поэтому требовал от своей команды выкладываться на полную катушку. В то время результаты продаж его первого альбома еще не были впечатляющими, поэтому он надеялся поправить ситуацию вторым диском. Любая достойная идея, возникающая при работе в студии, немедленно находила воплощение на записи. Роль Ли Керслейка в создании этой вещи велика - начиная от мощного барабанного интро и до всей идеи песни. И вновь не обошлось без неожиданных и очень мелодичных смен темпа - вот Джимми Пейдж "дырку" в свое время пробил! Сколько народу через нее пролезло! И еще одно наблюдение - в этой вещи можно отдельно слушать партию бас-гитары, очередной раз осознавая, как много мельчайших нюансов и интонаций может извлечь из четырех басовых струн профессионал своего дела.

6. Tonight (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:24
Мелодичная баллада вышибает слезу, такие вещи Осборн обожает вставлять в каждый свой альбом. По этому поводу некоторые меломаны и критики иронизируют: мол, песни эти по общей идее, построению и используемому музыкальному арсеналу представляют собой не что иное, как группу "клонов"! Друзья мои, а вы бы хотели, чтобы Оззи станцевал вам партию Одетты-Одилии в балете "Лебединое озеро"? Нет? Ну, то-то же. Тогда Вам остается признать следующий факт - умеет Осборн сочинять такие вещи, а дано это далеко не каждому!..

7. S.A.T.O. (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:07
Мощная и драйвовая вещь с великолепным лейт-мотивом и "печальными" гитарными риффами, какие почему-то являются фирменным знаком всех гитаристов, работавших в группе Оззи, из этого факта напрашивается вывод, что подобные риффы каким-то непонятным образом синтезируются гитаристами под влиянием Ос-борна. Невозможно не отметить существенно возросшее гитарное мастерство Рэнди. Дэйсли утверждал, что с определенного момента вся команда стала творчески развиваться, при этом музыканты взаимно обогащали друг друга. Не может не вызвать удивление странное название песни. Есть три версии объяснения. Первая связана с тем чувством, которое испытывал Оззи к Шэрон Арден, якобы поэтому две первые буквы означают ее имя и ее девичью фамилию. Вторая версия - "Sailing Across The Ocean", и, наконец, третья -"Saturdays And Thursdays Only". Выходит, можно выбирать любую.

8. Diary Of A Madman (Osbourne - Daisley - Rhoads) 6:18
Текст этой песни Боб Дэйсли написал о себе самом, а не про "любимого" Оззи! Просто Осборн достаточно удачно в актерском смысле "прожил" этот текст, после чего превратился в настоящего "сумасшедшего" для всего мира! Вот так! Вступление наиграл на акустической гитаре Рэнди - эта тема в хорово-оркестровом исполнении была заставкой к началам концертов в первом турне, а затем стала неотъемлемым элементом шоу на долгие годы. Оззи утверждает, что именно во время записи этого номера он стащил из сумочки Шэрон 500 долларов, так как ему не хватало денег на очередную дозу кокаина.

Если говорить серьезно - потрясающий своей "пронзительной" мелодией номер. А всего лишь единственный раз использованный гитарный рифф, стартовавший на хронометраже 4:16, феноменален!

Кстати, на данную вещь был изготовлен анимационный видеоклип, который по каким-то причинам пролежал "на полке" целых шесть лет, после чего в 1986 году был издан на видеосборнике клипов разных групп.

Переговоры, которые вела Шэрон по поводу американских гастролей, завершились успешно, и на апрель был намечен старт первого американского турне группы Оззи. Но перед этим произошли некоторые события, в полной мере отразившие новые веяния, которые стали проявляться в окружении Осборна и вскоре стали неотъемлемой частью его имиджа. Вы спросите: о чем идет речь? Ну, тогда читайте.

Через месяц после окончания записи альбома Оззи объявил, что в группу приходит барабанщик Томми Олдридж (Tommy Aldridge, впоследствии - "Whitesnake"). Томми давно связывали дружеские отношениями с Шэрон (именно дружеские), и его планировали привлечь еще для записи первого альбома, но тогда он оказался занят. А сейчас наконец освободился. Боб Дэйсли совершенно справедливо заметил - что же будет с Ли? Ли уйдет - таков был ответ Шэрон. Дэйсли дал понять, что считает подобное решение неправильным, он против такой замены. После этого за компанию с Керслейком выставили и Боба, а на его место пришел близкий приятель Роадса Ру-ди Сарзо. Более того, Шэрон, этот истинный Дьявол В Юбке, хотела заставить Осборна перезаписать весь альбом с вновь пришедшими музыкантами. Однако по каким-то причинам осуществилось это не удалось (может просто времени не хватило), и имена Боба и Либыли просто заменены на имена вновь пришедших. В результате этого в ноябре в продаже появилась пластинка, где не были указаны в качестве соавторов ни Керслейк, ни Дэйсли. Зато перечислены Сарзо и Олдридж, не сыгравшие ни одной ноты! Соответственно, никаких авторских отчислений и вознаграждения за использование их смежных прав как исполнителей ветераны не получили. Оба подали в суд на Шэрон и Оззи, и в 1986 году выиграли дело. Постепенно Шэрон Арден прибрала к рукам не только музыкальный материал своего возлюбленного, но и стала определять в его жизни все - как и с кем играть, как, когда, где и с кем гастролировать.

Впрочем, это - уже внутренне дело семьи Осборнов. Заострим только один вопрос. Возможно, одной из главных причин увольнения Боба Дэйсли и Ли Керслейка стало то, что до того момента существовала ГРУППА, в которой Оззи играл отнюдь не главную роль. А вот после ухода таких авторитетов как Керслейк и Дэйсли, коллектив стал называться СОЛЬНЫМ ПРОЕКТОМ Оззи Осборна. Почувствуйте разницу! Интересно, что Рэнди в этой ситуации повел себя очень порядочно. Он несколько раз звонил Бобу и сообщал ему о своем желании по-прежнему работать с ним и Ли, а также о своих попытках уйти от Осборна. Но Дэйсли отговорил его от этого шага и порекомендовал остаться с "Безумным Голубеглотателем"...

Подготовка к турне была завершена, и гастроли под общим названием "Night Of The Living Dead" ("Ночь Живых Мертвецов") стартовали 22 апреля 1981 года в штате Мэриленд. Турне продолжалось долгих 14 месяцев. Никогда после у Оззи не было столь же красочных, сколь и скандальных шоу.

Начнем с декораций.В верхней части сцены во время выступления находился огромный туманный замок, чуть ниже его на огромной платформе располагался барабанщик, левее от него был проход, через который постоянный герой концертного шоу карлик Джон Аллен (John Allen) no кличке "Ronnie" (совсем не случайно совпавшей с именем приемника Оззи в "Black Sabbath"), торжественно выносил Оззи полотенце или воду. На протяжении всего выступления карлика пинали ногами, оскорбляли и издевались, а потому в концовке шоу он с горя "вешался" и висел примерно 10-15 минут, иногда даже и во время игры "на бис". И так каждый вечер! Но это еще не все. Во время выступления Осборн носился по сцене, успевая швырять в публику куски свежего мяса и мясные отходы, которые заблаговременно доставлялись к каждому выступлению. За одно выступление он успевал бросить в зал до 6-7 (!) килограммов свежего мяса. Зачем? Дело в том, что Шэрон после столь судьбоносной казни голубя продолжала усиленно эксплуатировать образ Оззи-ненормального. Поначалу публика была в шоке, а затем активно включилась в игру. В ответ на сцену полетели дохлые кошки, собаки, коровьи головы (в Испании) или полузадушенные курицы (в Германии).

Постепенно концерты превратились в форменный балаган, где музыка отошла на второй план. В январе 1982 года на концерте в Калифорнии кто-то из зрителей кинул на сцену живую летучую мышь. Мышь упала и затихла, так как была ослеплена и оглушена. Оззи, как обычно находившийся в подпитии, решил, что перед ним находится резиновая игрушка, поднял мышь и поднес ее ко рту, намереваясь повторить "подвиг" с голубем. Позднее он утверждал, что сразу понял, что мышь жива, и просто хотел развеселить публику, а не откусывать ей голову. Однако перепуганная и оглушенная мышь не была осведомлена о его планах, а потому, недолго думая, цапнула Оззика за язык!

Появилась кровь, и публике показалось, что Осборн действительно откусил летучей мышке голову! Поднялся неимоверный рев, а Осборн тут же протрезвел и сообразил, чем ему грозит подобный укус. Концерт был прерван, рок-звезду оттранспортировали в клинику и хлопнули в упитанный зад с десяток уколов против бешенства. Поскольку мышку никто потом не нашел, то определить степень ее здоровья оказалось невозможным. В результате этого Осборна кололи еще неделю, и по этой причине он не мог нормально сидеть. Несколько концертов он провел достаточно вяло, ссылаясь на отрицательное действие лекарств. Забавно, что когда Оззи первый раз доставили в больницу, он начал в шутку лаять по собачьи и в промежутках орать, что он вот-вот начнет кусаться, то есть Осборн имитировал последствия "бешенства" во всей красе. С той поры летучая мышь, а точней ее образ, стал неизменным спутником концертов, элементом оформления конвертов пластинок, а Осборн даже сделал себе татуировку этой твари на теле.

Можете себе представить, какой ажиотаж царил в Штатах во время этого турне? Нужно ли рассказывать, с какой рекордной скоростью продавались пластинки? Нетрудно себе вообразить, что успех и первого, и второго альбомов Оззи затмил появление нового альбома "Black Sabbath" все с тем же Дио под названием "Mob Rules". Но Оззи и этого было мало. Он решил стать социально опасным типом. В Техасе он каким-то непонятным ветром был занесен на мемориальный комплекс в Аламо, где расположена стелла, посвященная американцам, погибшим во время американо-мексиканской войны в XIX веке. Что там собирался делать Оззи, осталось непонятным, во всяком случае он точно не осматривал достопримечательности, но в конечном итоге он "сходил" за стеллу "по-маленькому". Терпению американских властей пришел конец. Они и до этого были завалены тоннами писем от возмущенных родителей, в которых те жаловались на содержание шоу Осборна и просили спасти от этого кровавого маньяка их детей, толпами валивших на концерты. На сей раз скандалиста привлекли к судебной ответственности и пригрозили изъятием рабочей визы. Оззи поутих. Шэрон также поняла, что перегнула палку. По ее предложению, дабы умаслить рассерженную общественность, Рэнди Роудс стал давать бесплатные уроки, так называемые гитарные мастер-классы, во всех городах, где проходили гастроли. На одном из таких занятий оказался тогда совсем юный Джо Холмс (Joe Holmes), с которым мы в свое время еще встретимся. Интересно, что один из приятелей Рэнди повстречал его во время этого тура в Лас-Вегасе в феврале 1982 года. Друг утверждает, что Роудс, будучи человеком крайне религиозным, был сильно напуган вышеуказанным антуражем концертов и уже тогда подумывал уйти от Осборна насовсем.

Как бы ситуация с гитаристом развивалась в дальнейшем узнать уже невозможно, поскольку произошла самая настоящая драма. 18 марта 1982 года, в самый разгар второй части американского тура, группа Осборна отыграла концерт в городе Ноксвилл, который расположен в штате Теннеси. Далее команда проследовала в Орландо (штат Флорида) на следующее выступление. Спали в гастрольных автобусах, поскольку путь был неблизкий. По пути решили сделать остановку, для чего в качестве стоянки выбрали край большого пустыря, на котором находились несколько ангаров и располагались три небольших самолетика. То есть, что-то вроде заштатного аэроклуба. Водитель автобуса Эндрю Эйкок имел пилотскую лицензию и предложил нескольким членам гастрольной команды прокатить их. После долгих уговоров согласие изъявили Дон Эйри и менеджер турне Джек Дункан. В это время Оззи мирно храпел - после очередной попойки - в своем автобусе, а вот Рэнди и Рэйчел Янгблуд, костюмерша команды, как раз проснулись. Самое удивительное и нелепое состояло в том, что оба страдали аэрофобией и практически не пользовались самолетами, только, как говорится, в экстренных случаях. Тем не менее Дон Эйри, уже получивший удовольствие от полета, почти силой заставил Рэнди сесть в самолет, убеждая того, что он получит незабываемые впечатления.

Аэроплан взлетел, сделал вираж над ангарами и спикировал на автобус, в котором спал Оззи. На самом деле пилот решил напугать свою бывшую жену, стоявшую около автобуса, но ничего хорошего из этой "шутки" не получилось. Самолет чиркнул краешком крыла по крыше автобуса, перевернулся, ударился о стену здания, располагавшегося за автобусом, и с огромной скоростью врезался в гараж. Раздался взрыв, в результате которого из находившихся в самолете в живых ни осталось никого. Все это произошло на глазах Шэрон, Дона, Руди и еще нескольких человек, которые высыпали из автобусов дабы посмотреть на полет... Оззи проснулся от грохота и, как он впоследствии утверждал, помог какому-то инвалиду спастись из загоревшегося дома.

Пресса раздула происшествие до небес. Одни газеты утверждали, что Рэнди был за штурвалом самолета и пикировал на автобус с Осборном, но "Великий" Оззи вызвал "темные" силы Ада на свою защиту, и те отвели угрозу. Другие сообщали, что и Рэнди и пилот были накачаны кокаином, при этом оба являлись фанатами авиаспорта... Ну и так далее. Позднее результаты вскрытия показали, что в крови пилота действительно присутствовали следы кокаина, но Рэнди был чист...

Осборн впал в состояние перманентной прострации и начал пить еще сильнее. Три - четыре двойных "Кровавых Мэри" с утра стали почти правилом. Оззи захотел остановить турне, но Дон Арден на пару с дочкой посоветовали ему эти мысли из головы выкинуть. Шоу-бизнес - суровая штука, и Шэрон привела "Великого и Ужасного" в чувство. Были отменены всего пара выступлений. А уже 29 марта Осборн был вновь на сцене. Место Рэнди занял Берни Торм (Bernie Tonne), до того выступавший в группе Яна Гиллана (Ian Gillan).

Интересно, что в этот же день состоялись похороны Рэнди Роудса. Решение о том, кто заменит погибшего гитариста, принималось в промежуток между 19 и 21 марта. Заметьте - речь шла о замене гитариста, а не об отмене турне в связи с гибелью человека. Берни Торм был личностью достаточно известной. В 1976 году он организовал свою первую команду "Wormwood", которая несколько позже трансформировалась в "Urge". Обе группы по формату являлись хард-роковыми трио, и обе состояли исключительно из ирландцев, ибо Берни и сам родом из Корка (Ирландия). Поиграв без особого успеха несколько лет в Ирландии, Берни перебрался в Лондон, где его в конечном итоге приметил Ян Гиллан. Торм участвовал в записи двух альбомов Гиллана "Glory Road" (1980) и "Future Shock" (1981). На момент приглашения к Осборну, Берни был свободен от всех обязательств и планировал карьеру "Electric Gypsies", своей новой команды. Однако сначала Берни отказал Ардену, главной причиной назвав то, что он не хочет приходить на место погибшего человека. Мол, дурная примета. Но давление, оказанное на него энергичным Доном, привело к соответствующим результатам - уже после третьего звонка Берни принял предложение и согласился вылететь в Америку. Перед этим с ним связался его собственный менеджер и также посоветовал не упускать такой удачный шанс. Как позднее выяснилось, Арден "надавил" и на менеджера Торма. Берни захватил с собой два студийных альбома Оззи и несколько раз внимательно их прослушал.

Спустя годы он признался, что влюбился в манеру игры Рэнди сразу же, и ему теперь было очень интересно воспроизвести на сцене все пассажи Роудса. Два дня он в домашних условиях разучивал партии покойного гитариста и достиг в этом существенных успехов. Таким образом, Берни отправился в дорогу только после того, как более или менее сносно изучил все партии Рэнди.

27 марта он впервые встретился с Шэрон и Оззи. Уже на месте он узнал, что кроме него стать новым гитаристом предлагали Гэри Муру, Майклу Шенкеру и Пэту Тревису, однако все они отказались. После двух дней совместных репетиций с Берни группа возобновила турне. Вопреки бытующей легенде о том, что Осборн до конца турне не исполнял песни, написанные с Рэнди, вынужден этот миф опровергнуть. Сет-лист концерта не претерпел никаких существенных изменений. Несмотря на то, что Торма хорошо приняли как сама группа, так и Шэрон, его отношения с Оззи не сложились. Торм заикался, и это стало предметом злых шуток "Безумного Фронтмена". "Если я попрошу Берни объявить какой-нибудь номер, то играть мы его начнем часа через два, не раньше", - подобными "эскападами" комментировал Осборн своего нового гитариста. Дошло до того, что карлик "Ронни" был вынужден сменить свою кличку на "Берни" - теперь Осборн называл его только так. Естественно, что наступил момент, когда Торм не выдержал постоянных унижений и заявил об уходе.

После 25 дней пребывания Берни в рядах "Цирка имени Оззи" его заменил Брэд Джиллис (Brad Gillis). Очередной гитарный герой из саги о семействе Осборнов, Брэд совсем недавно покинул ряды группы "Night Ranger" и занимался делами своей новой команды. В основном он выступал в клубах, но очень хорошо помнит, что в программу его концерта входили пара-тройка вещей из репертуара Оззи Осборна. Возможно, это и сыграло определенную роль. Но куда большее значение имело то, что его близким другом был человек, прекрасно знавший родного брата Томми Олдриджа. Благодаря этой дружбе и произошло знакомство Оззи и Брэда. Уже на следующий день после звонка Шэрон Джиллис прибыл в стан Осборна. Осборну Джиллис понравился сразу, и Оззи сказал Брэду: "Бери бумагу и ручку и записывай список песен, которые ты должен выучить в течение двух дней!".

Дебют Брэда Джиллиса пришелся на концерт в престижном "Мэдисон Сквер Гарден", состоявшийся 21 апреля! К счастью, новый гитарист не подвел. В результате Джиллис остался в караване Оззи на более долгий период, чем Торм. Но об этом ниже. А сейчас о другом событии. Спустя шесть лет после трагической авиакатастрофы Осборн в память о Рэнди Роудсе выпустил концертный альбом-посвящение своему другу, на котором запечатлено одно из выступлений этого гитариста.

RANDY RHOADS TRIBUTE

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 13
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в Великобритании: октябрь 1987
Наивысшее место в хит-параде США: 6
Количество недель в ТОР-10: 10
Дата релиза в США: октябрь 1987
Место записи: Night Of The Living Dead Tour
Продюсеры: Оззи Осборн, Макс Норман

1.I Don't Know (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:43
2. Crazy Train (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:14
3. Believer (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:05
4. Mr. Crowley (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:35
5. Flying High Again (Osbourne - Daisley - Rhoads) 4:08
6. Revelation (Mother Earth) (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:49
7. Steal Away (The Night) (Osbourne - Daisley - Rhoads) 8:05
8. Suicide Solution with guitar solo (Osbourne - Daisley - Rhoads) 7:36
9. Iron Man (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 2:52
10. Children Of The Grave (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 4:59
11. Paranoid (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 2:43
12. Goodbye To Romance (Osbourne - Daisley - Rhoads) 5:34
13. No Bone Moves (Osbourne - Daisley - Rhoads) 3:44
14. Dee (Randy Rhoads) studio out-takes 4:21

Альбом в полной мере отражает всю мощь и гармонию творчества состава Осборн - Роадс - Дэйсли - Керслейк. Музыка великолепна, и ближе она все же к хард-року, чем к "хэви-метал". Рэнди прибавил в мастерстве и "запиливает" как Большой Гитарный Гуру. Существует мнение, что игра Рэнди породила сразу несколько современных рок-гитарных школ. В конце пластинки размещены несколько минут, иллюстрирующих студийную работу Рэнди над композицией "Dee". Слушать это сегодня очень грустно и печально. Кстати, мама Рэнди до сих пор поддерживает хорошие отношения с Оззи и Шэрон и ни в чем их не обвиняет...

Однако вернемся в 1982 год. Джиллис отлично отыграл оставшиеся американские концерты и концерты мирового турне. В Америку с новыми концертами группа вернулась в начале сентября. Брэд настолько органично вписался в команду Оззи, что Ос-борн на пару с Шэрон задумали следующее. Парочка принимает волевое решение - теперь играть на концертах только материал "Black Sabbath", а все проблемы с "Саббатами" Шэрон берет на себя.

Дело в том, что в середине сентября на американский континент с целью проведения очередного турне высадились Айомми, Батлер и Дио, которые тут же получили известие, что одна группа с репертуаром "Black Sabbath" уже колесит по Америке! Тони в ярости подает в суд на Оззи. В планах Айомми была намечена запись "живого" альбома с этих гастролей, а тут, можно сказать, всю конъюнктуру рынка ему перебили. Альбом "Black Sabbath", ныне известный как "Live Evil", в конечном итоге все же был выпущен в свет, но и тут Оззи обгадил своим друзьям по "Black Sabbath" всю малину. 26 и 27 сентября 1982 года он с Брэдом Джиллисом, Руди Сарзо и Томми Олдриджем в зале нью-йоркского отеля "Ритц" (всего 1000 мест) записал "живой" альбом "Speak Of The Devil", полностью состоящий из песен "Black Sabbath" периода 1970-78 годов и умудрился выпустить эту пластинку на месяц раньше, чем Айомми реализовал "Live Evil", на котором были многие песни того же периода! Публика получила возможность наглядно сопоставить звучание двух "Саббатов", и ее оказались явно не на стороне Тони. Это был нокаутирующий удар Осборна по своим бывшим коллегам. Обсуждать моральность такого поступка выше моих сил.

SPEAK OF THE DEVIL

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 21
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в Великобритании: ноябрь 1982
Наивысшее место в хит-параде США: 14
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: ноябрь 1982
Место записи: Ritz Club New York
Продюсеры: Оззи Осборн, Макс Норман

1. Symptom Of The Universe (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 5:27
2. Snowblind (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 4:44
3. Black Sabbath (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 5:35
4. Fairies Wear Boots (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 6:22
5. War Pigs (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 8:23
6. The Wizard (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 4:31
7. N.I.B. (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 5:43
8. Sweet Leaf (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 5:40
9. Never Say Die (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 4:27
10. Sabbath Bloody Sabbath (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 5:32
11. Iron Man (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 2:34
12. Children Of The Grave (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 6:02
13. Paranoid (Iommi - Butler - Osbourne - Ward) 3:03

Эту пластинку впервые вместе с Оззи продюсировал Макс Норман (Max Norman), который после этого будет работать еще над несколькими альбомами Осборна. Сам же концерт получился блестящим: связка Олдридж - Сарзо почти один в один воспроизвела творчество тандема Батлер - Уорд, а про Джиллиса и вообще говорить нечего - отыграл он очень эффектно. Получилось выступление модернизированного "Black Sabbath" образца 1982 года. Справедливости ради следует отметить, что у Ронни Дио воспроизведение "золотого" архива "Саббата" получилось не столь впечатляющим.

Двумя концертами дело не ограничилось. После мирового релиза данного "живого" альбома (в Англии, кстати, он имел название "Talk Of The Devil") Оззи отыграл месячное турне "Speak Of The Devil" no штатам, а дальше Осборн принял решение продолжить свое турне с Джиллисом, только исполнять программу, которую он обычно играл с Рэн-ди. То есть вернуться к весеннему репертуару.

Мировое турне было завершено под Рождество. Несколько последних выступлений с Брэдом были отсняты, и в 1982 году в Японии вышла видеокассета с названием "Speak Of The Devil", в 1990 году переизданная на лазерном диске, однако ее материал отличается от пластинки с аналогичным названием. Шоу Осборна теперь были намного спокойнее - мясом уже никто не бросался. Правда, карлик был на месте и регулярно "вешался" под звуки "Goodbye To Romance". Во время выступлений на заднике сцены периодически проецировался компьютерный силуэт столь милой сердцу нашего героя летучей мыши, а во время исполнения "Iron Man" прямо над барабанщиком возникал перевернутый крест. Дон Эйри, все представление находившийся на втором этаже замка, был одет в рясу средневекового монаха с капюшоном на голове. Выделялся Брэд Джиллис, который наяривал "по полной программе". В общем, очень приличное выступление.

4 июля 1982 года, в очередную годовщину Дня Независимости Америки, Оззи и Шэрон сыграли свою свадьбу на Гавайях, уже официально став мужем и женой. (Говорят, что ранее Оззи и Шэрон уже сочетались свадебным обрядом по иудейской версии.) Сам Осборн обосновал выбор этой даты тем, что теперь ему всегда будет легко вспомнить дату годовщины свадьбы. Первым шагом миссис Осборн стала настойчивая просьба, почти требование к отцу передать ей контракт Осборна с полным комплектом приложений и дополнительных соглашений. Однако Дон Арден оказался дяденькой не промах. Он не захотел бесплатно отпускать столь выгодного клиента и предложил Шэрон выкупить (!!!) контракт своего зятя за 1,5 миллиона долларов. Да, дочка и папочка оказались достойны друг друга. С тех пор дочь с отцом не разговаривает!

Затем Шэрон Осборн вплотную взялась за муженька, отправив его на принудительное лечение от алкоголизма в клинику имени Бетти Форд (Betty Ford). До этого чего только Шэрон не делала со своим избранником, дабы отучить его напиваться до поросячьего состояния. Дело даже дошло до того, что Шэрон решила воспользоваться опытом советского педагога Антона Макаренко и стала на ночь читать Оззи "Педагогическую Поэму", повествующую о перевоспитании беспризорников, наводнивших Страну Советов после революции и Гражданской войны. Однако не помогло и это, и Осборна спровадили в клинику. О том, что он находится в больнице, Оззи понял лишь когда спросил у персонала, где здесь находится бар. В ответ ему объяснили, что спиртные напитки он увидит не скоро. Думаю, что необходимо сделать небольшое пояснение по поводу названия клиники. В США существуют незыблемые политические традиции - каждый президент, покидающий Белый Дом, обязан открыть библиотеку своего имени, а его жена - клинику своего имени. "Покусанный Мышью" попал в "гости" к женушке президента Джеральда Форда (Gerald Ford), проигравшего выборы в 1976 году.

В начале 1983 года обновленный и очистившийся Осборн вернулся к своей повседневной деятельности рок-звезды. Однако общая ситуация являлась достаточно тяжелой. Отсутствие Роудса почему-то приводило нашего героя в состояние паники, он просто не понимал, на кого теперь может опереться. В одном из интервью того времени корреспондент поинтересовался у Оззи перспективами его сотрудничества с Брэдом Джил-лисом. Осборн ответил, что подобное совместное творчество с Брэдом невозможно по медицинским соображениям. Удивленный журналист поднял брови.

Оззи Осборн:
"...Да, я повторяю, что работать с Джиллисом мне нельзя по медицинским соображениям. У меня от него болит голова!..".

Осборн в очередной раз продемонстрировал свое уникальное чувство юмора. В том же интервью Оззи сообщил, что следующий его альбом почти наверняка станет и его последним альбомом - он решил немного отдохнуть и заняться своими личными делами.

Но одним лишь юмором дела с места не сдвинешь. Надо было записывать пластинку, для чего требовалось собрать соответствующий состав. Знаете, кого решил первым призвать под свои знамена "Зашитый и Завязавший"? Ни за что не догадаетесь! Боба Дэйсли!!! И что удивительно - тот согласился! Но теперь Дэйсли де:ржался от Оззи и Шэрон на приличной дистанции и сначала потребовал прописать все пожелания и условия во всеобъемлющем контракте, а уж потом он возьмется за дело. Барабанщик в группе уже был - Томми Ол-дридж застолбил за собой это место благодаря хорошим отношениям с миссис Осборн. Кстати, а куда делся Руди Сарзо?

По утверждению Оззи, он набил ему морду за то, что тот во время выступлений приделал к обратной стороне своей гитары сырорезку и растирал об нее костяшки пальцев до крови, а затем демонстрировал их публике. Сами понимаете - подобные фокусы позволены только "Великому и Ужасному". Теперь оставалось главное - найти гитариста. Им стал Джэйк Ли (Jake E. Lee - на самом деле Jakey Lou Williams), найденный Шэрон где-то на задворках Британской Империи. При этом были снова организованы прослушивания. Удивительно, шо многие гитаристы стремились играть в манере покойного Рэнди Роудса, а некоторые даже именовали себя его учениками. И лишь Джэйк сумел сыграть в своей оригинальной манере. Сам Джэйк был американцем, несмотря на то, что его обнаружили в Англии. Родился он в семье американского морского офицера, а мать его была наполовину японка. Гитарой Джэйк увлекся в десять лет, а уже в семнадцать играл в собственной группе "Teaser", названной так в честь альбома известного гитариста Томми Болина (Tommy Bolin), одно время являвшегося участником "Deep Purple".

Карьера Джэйка развивалась неплохо, и перед приходом к Оззи он плодотворно поработал над первым сольным альбомом "Holy Diver" другого экс-вокалиста "Black Sabbath" Ронни Дио. Однако когда работа над материалом альбома "Holy Diver" фактически уже была закончена, между Дио и Ли произошел конфликт, и последний был вынужден покинуть коллектив.

А Дио очень оперативно пригласил гитариста Вивиана Кемпбелла (Vivian Campbell), который по уже имеющейся записи нота в ноту переиграл все гитарные партии, созданные Джэйком Ли.Активную помощь Шэрон в поисках гитариста оказал уже знакомый нам Дана Страм, который не оставлял надежды стать когда-нибудь музыкантом при Осборне. Именно себе он ныне приписывает славу первооткрывателя Джэйка для миссис Осборн.

Итак, запись альбома растянулась на целый год. Лишь в июле фонограмма была готова, и выпуск пластинки запланировали на конец года, а 2 сентября 1983-го у Шэрон и Оззи родился первый ребенок - дочь Эйми Рейчел (Aimy Rachel). В декабре месяце альбом "Вой На Луну" поступил в продажу.

ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ (1983-1987)

BARK AT THE MOON

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 24
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в Великобритании: декабрь 1983
Наивысшее место в хит-параде США: 19
Количество недель в ТОР-10: -
Дата релиза в США: декабрь 1983
Место записи: Town House Hall, Лондон
Продюсеры: Оззи Осборн, Макс Норман

1. Bark At The Moon (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:14
Динамично стартовав титульной композицией, музыканты сразу берут слушателя под свой полный контроль. Да и как иначе, если приходится включать без остатка все внимание для того, чтобы уследить за филигранной аранжировкой, в буквальном смысле нафаршированной интересными деталями, которые присутствуют в игре каждого инструменталиста.

Все текстовые разработки вновь принадлежат Бобу Дэйсли. На этот раз он отразил в стихах впечатления Оззи от пребывания в клинике. К тому моменту рок-музыканты все больше и больше экспериментировали с видео. К данной композиции Оззи снял видеоклип, первым из его клипом попавший в ротацию на телевидение. Видео-Ряд обыгрывал все свои стандартные темы - ужасы, вампиры, психические отклонения и их роль в жизни обычных людей. Существует легенда, что при съемках клипа осколок стекла достаточно сильно повредил вокалисту горло.

2. You're Not Different (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:00
После темповой и очень насыщенной композиции отлично идет именно такой номер: достаточно медленный, с драматичной основной мелодией, с чередованием мощных и тихих фрагментов, с активными ударными и прекрасными переходами, связывающими отдельные музыкальные части. Гитарист в двух первых номерах продемонстрировал великолепную технику, при этом он проделал огромное количество полезной работы и совершенно не рвался поразить нас "крутыми" сольными проигрышами.

В тексте Дэйсли отразил следующую мысль Осборна - весь его сценический образ является отражением недостатков, присутствующих в каждом человеке, в том числе страсти большинства людей к насилию, потустороннему и злу.

3. Now You See It (Know You Don't) (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:04
С самого начала включается мощный гитарный рифф, на который как бы нанизывается все последующее. Вообще, три первых вещи оставляют отличное впечатление именно как части единого целого. При этом все звучит очень стильно, а пульсирующий нерв не теряется. Судя по гитарному проигрышу, обладающий отменной техникой Ли тем не менее в сольных фрагментах отдает приоритет мелодической линии, а не эффектным гитарным трюкам.

4. Rock N' Roll Rebel (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:28
Этот опус был задуман в столь модной тогда стилистике хэви-метал. Номер получился замечательный, с прекрасной энергетикой, интересными мелодическими решениями, впечатляющими ритмической и риффовой основами. Вот если бы его еще и закончить на минутку-другую пораньше...

5. Centre Of Eternity (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:23
Очень тонкая и изящная вещь, с явными отсылами к классической музыке. Мистическое интро, протягивающее логический мостик к первому альбому "Black Sabbath", переходит в органное соло, и далее следует мощный и заводной хард-рок с запоминающимися инструментальными партиями.

6. So Tired (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 3:57
Великолепная мелодия этой среднетемповой песни абсолютно не свойственна для хард-н-хэви, тем не менее она на 100 процентов органична для Осборна: и по мелодике, и для его вокальной манеры. Даже некоторая перенасыщенность аранжировки клавишными -фортепиано и стрингс - становится скорее плюсом, чем минусом. Оззи очередной раз предпринял довольно рискованный эксперимент со своими слушателями-"металлистами" и вновь попал в яблочко. Отдельное спасибо хочется сказать гитаристу, демонстрирующему в соло истинную зрелость музыканта.

В тексте Оззи впервые озвучил мысль, что "...он устал, и ему все надоело". Со временем он пойдет дальше, и его фирменным приемом станет заявление, что наступающее турне или записываемый альбом - последние в его карьере. Удивительно, но публика каждый раз верит этому и с приводящим в изумление легковерием раскупает билеты или пластинки. Этот трюк повторяется раз в два-три года. Создается ощущение, что Шэрон овладела такими секретами менеджмента, которые неизвестны другим. К этому номеру был снят эффектный видеоклип, в котором Оззи постоянно предстает в различных имиджах.

7. Waiting For Darkness (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:20
Оззи уже себе не представляет своих альбомов без "страшилок". Дэйсли вспоминал, как он долго высмеивал желание Осборна быть изображенным в качестве "Князя Тьмы". Тем не менее, это случилось и пресса закрепила за Осборном еще одно прозвище. Музыкально этот номер столь же хорош, как и предыдущие, и становится все труднее подбирать слова, чтобы не повторяться.

8. Spiders (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:20
Вторая "страшилка". Готовый сюжет для специализирующейся на музыкальных ужастиках датской группы "King Diamond" (по имени вокалиста). Надо отдать должное Осборну - его песни могут быть не самыми выдающимися, но мелодия в каждой из них есть всегда. "Это от Битлз" - утверждает "Гроза Всех Летучих Мышей Нашей Планеты".

Альбом был встречен публикой просто прекрасно, но критика сочла его не столь удачным, как два первых. В какой-то мере с этим можно согласиться - возможно, внешний эффект музыки несколько уменьшился. Хотя, с другой стороны, во время выпуска первых двух альбомов на группу смотрели как на некий новый объект, успех которого был еще под вопросом. Теперь авторитет нового коллектива Осборна никто уже не ставил под сомнение - значит, можно было придираться к отдельным песням и даже альбомам. На личный статус Оззи и репутацию его команды это уже не влияло - они не подвергались сомнению.

Достаточно быстро тираж пластинки перевалил 500-тысячную отметку, а затем и количество в миллион проданных копий. При подобном тираже Бобу Дэйсли были положены специально оговоренные контрактом премиальные, но он их не получил. Шэрон вновь "кинула" Боба, и он решил добиться выплаты оговоренных сумм через суд...

А вот у бывших коллег Осборна по "Black Sabbath" дела шли совсем неважно. После провала альбома "Live Evil", в котором Тони Ай-омми не без основания обвинял Оззи, группу покинул Дио. Еще раньше, при записи альбома "Mob Rules", попал в клинику и выбыл из записи Билл Уорд. Айомми выбивался из сил, стараясь удержать группу на плаву.

Одновременно он упорно судился с Осборном за несанкционированное использование материала "Black Sabbath", но так и не смог доказать своего абсолютного приоритета на произведения, официально созданные "Саббатами" совместно. В сентябре 1983 года увидел свет новый альбом "Black Sabbath" "Born Again",, записи которого на роль вокалиста был приглашен Ян Гиллан, бывший вокалист "Deep Purple". Билл Уорд также изъявил желание поучаствовать в сессиях. Эта пластинка оказалась последней для классического трио - Айомми, Уорд и Батлер. Вскоре медицинские проблемы заставят Уорда надолго отойти от дел, а Батлер будет периодически перебегать от Айомми к своему дружку юности Осборну, и обратно.

К слову говоря, "Born Again" станет последним заметным в музыкальном смысле альбомом "Саботажников", который хоть в какой-то мере мог быть конкурентоспособным по отношению к альбомам Осборна. И даже если отбросить многочисленные зубоскальства прессы по поводу союза Гиллана и Айомми, которые выражались в обыгрывании названий типа "Deep Sabbath" или "Black Purple", пластинка получилась интересной, и целый ряд "живых" выступлений этого состава тоже были хороши, даже несмотря на исполнение "Smoke On The Water". Но союз оказался недолговечным, Гиллан ушел, выбыл Уорд, и "Black Sabbath" начали движение "вниз", которое продолжалось все восьмидесятые и вплоть до середины девяностых.

Однако вернемся к нашему главному герою. Рассказ о 1983-ем-будет неполным, если мы не вспомним грандиозный фестиваль, стартовавший в Сан-Бернардино 29 мая под названием "Rock USA", к участию в котором в качестве хэдлайнеров были привлечены "Van Halen", "Scorpions" и "Judas Priest". Предложение на участие в этом фестивале поступило на имя Осборна еще в феврале, то есть тогда, когда из всех музыкантов в наличии был только барабанщик Олдридж, а своему бас-гитаристу Сарзо Оззи как раз якобы "начистил рыло".

Раздосадованный "Палач Белых Голубей" стал лихорадочно выискивать музыкантов и очередной раз "нашел" Боба Дэйсли. У Боба было всего две репетиции, но как он мог не справиться, если весь материал группы был создан при его непосредственном участии. И как он теперь со смехом вспоминает, прямо перед выходом на сцену в Сан-Бернардино Дон Эйри вдруг запаниковал, что они сейчас перед всей этой огромной толпой просто "сядут в лужу", то есть провалят выступление.

Но все прошло просто отлично. Заодно это выступление стало "дебютом" в составе Джэйка Ли. После концерта Осборн устроил грандиозную попойку, вспоминая вместе с братьями Ван Хейлен знаменитое турне 1978 года, когда они впервые познакомились. На вечеринку хотел подтянуться и вокалист "Judas Priest" Роб Хэлфорд (Rob Halford), но Осборн объяснил его менеджеру, что он очень не любит "педиков" и в пьяном угаре за себя не ручается.

Осенью 1983 года, за два месяца до официального релиза альбома, стартует грандиозное мировое турне "Князя Тьмы" с новой программой "Bark At The Moon". Перед турне у Оззи состоялась рекламная фотосессия, и ему в голову пришла идея сфотографироваться с маленькой дочкой, а фото послать дедушке Дону. Чтобы, так сказать, не забывал про родственников. Так и сделали, а на маленькую Эйми Осборн натянул голубую майку, на которой было написано - "My Grandad Is Gay". Вряд ли есть необходимость переводить эту фразу, в которой Разбрасыватель Потрошков уделил внимание своему любимому тестю. Турне проходило великолепно, народ был заранее осведомлен, что Оззи "уходит на покой", а посему просто валом валил на концерты. Шэрон вновь предложила выпустить по итогам американских турне видеоверсию шоу, что и было реализовано путем записи концерта в Солт-Лэйк-Сити, столице штата Юта и по совместительству столице американских мормонов.

Шэрон сознательно избрала для записи именно это место - как известно мормоны это достаточно ортодоксальные христиане, а тут к ним в гости приехал "Князь Тьмы”.' Местные религиозные деятели пробовали протестовать и отменить концерт, но у них ничего не вышло - выступление состоялось. К слову, это было то самое турне, когда в американской его части гpуппу Осборна "разогревали" "Motley Crue". "Крю" сами ребята не промах и любят почудить, a их союз с Оззи вообще превратил их в ходячий динамит. Одна из баек того турне выглядит следующим образом. Мертвецки пьяные Осборн, Винс Нил (Vince Neil) и Томми Ли (Tommy Lee) соответственно вокалист и барабанщик "Motley Crue", валялись прямо на дороге из Нэшвилла в Додж-Сити. Как они там оказались, никто из них объяснить не смог.

Полицейский патруль остановился возле трех бездыханных тел и попробовал привести их в чувство. Первым пришел в себя Осборн. Двое полицейских - а патруль состоял из двоих копов, для рассказа это важно - с трудом подняли Оззи и отвели его к машине. Осборна поставили возле заднего крыла и попросили держатьс за машину. Лезть в салон Осборн категорически отказался, обосновав это тем, что там ему станет плохо. Копы резонно рассудили, чт этот парень действительно может загадить салон их автомобиля. Полицейские стали поднимать Винса, но как только они взяли его за руки, за спиной послышалось мирное журчание. Они резко повернулись и увидели, что Оззи писает на колесо.

Черт! Копы бросились к Оззику и отвели его в сторону. Подняли Нила и отвели к машине, но тот тоже отказался лезть в салон. Патрульные пошли за Томми и услышали - нет, этого не может быть! - журчание. Нил писал на другй колесо машины! Полисмены пришли в ярость! Они оттащили Нила в сторону, однако в суете не заметили, что Осборн потихоньку подобрался к машине с другой стороны. Как только они взяли за руки Томми, Оззик снова стал журчать, да еще помог пожурчать Нилу - и теперь они вдвоем мирно писали на разные колеса автомобиля. Копы надели на обоих наручники и, несмотря на протесты, запихнули обоих в автомобиль. Думаете, на этом все закончилось? Ничего подобного. Когда всю троицу уже везли в участок, Томми Ли стошнил прямо на копов. У тех от ярости чуть "крышу" не сорвало!

Декорации "живых" выступлений Оззи не претерпели значительных изменений - на сцене находилась все та же широкая лестница, по краям которой на постаментах справа и слева располагались фигуры летучих мышей, периодически раскрывающие крылья. Воду и полотенце для Оззи вместе карлика теперь выносил человек в металлических латах - настоящий "Iron Man". Особой театрализации подверглась композиция "Forever (Centre Of Eternity)" во время исполнения которой на сцену гуськом выходили монах в старинных средневековых одеяниях.

Примечательно, что непосредственно перед началом турне Осборн неожиданно избавился от услуг Олдриджа и взял на его место известного барабанщика Кэрмайна Эпписа (Carmine Appice), старшего брата Вина Эпписа (Vinnie Appice), который в свою очередь известен тем, что одно время заменял Билла Уорда в составе "Black Sabbath". Крупный "дебют" Кэрмайна пришелся на проходивший в декабре 1983 года гигантский "металлический" фестиваль в немецком Дортмунде, где приняли участие такие "монстры" как "Iron Maiden", "Def Leppard", "Judas Priest" и "Michael Schenketf Group". В том же составе команда появилась в августе 1984 года на традиционном фестивале в Донингтоне. Оззи оказался на этом музыкальном форуме впервые и отнюдь не в роли хэдлайнера, коим в тот год являлись "AC/DC". "Van Halen" выступали в качестве "специального гостя", а кроме них также участвовали "Y&Т", "Accept", "Motley Crue" и Гэрри Мур. Осборну понравилось быть на фестивале сразу по двум причинам - во-первых, фестиваль проходил в Англии, а во-вторых, он собирал огромное количество народа.

Через неделю после этого выступления Кэрмайн был уволен и за ударные вновь усадили Олдриджа. Причина столь нелепой перестановки была следующая. Кэрмайн по ходу турне решил немного подзаработать, так сказать, на стороне. С этой целью он в каждом городе, где должны были быть концерты, давал сольные барабанные представления – "drum-clinics".

Пресса уделяла этому много внимания, в результате чего страдал Оззи и его паблисити. Плюс к этому, Кэрмайн стал периодически опаздывать на репетиции и саунд-чеки. На концертах он также стал работать на публику, среди которой были и его ученики. Короче говоря, "зазвездился" и оторвался от коллектива. За что был уволен, но с нарушением действующего контракта. Кэрмайн подал на Шэрон в суд и спустя год его выиграл, заставив Осборнов выплатить ему приличную компенсацию.

27 октября 1984 года в семье Осборнов родилась вторая дочь - Келли Ли (Kelly Lee). В том же октябре девятнадцатилетний американский юноша Джон Мак Колэм (John Me Colam) покончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Во время этого инцидента он слушал песню Осборна "Suicide Solution". Причем, когда его тело было обнаружено, на голове были наушники, а в плеере кассета с записью первого альбома Оззи. Было возбуждено уголовное дело, но ни Шэрон, ни Оззи значения этому факту не придали. А зря!

В середине ноября все того же 1984-го Оззи вновь отправляется в клинику имени Бетти Форд. И все по тому же вопросу. На этот раз Осборн был прекрасно осведомлен, куда и зачем он едет.

В январе 1985 года состоялся первый фестиваль "Rock In Rio". Отдохнувший и очищенный Осборн явился на него в великолепной форме и выступил просто блестяще. В том году на дебютном фестивале в Бразилии выступали: приджазованный гитарист Джордж Бенсон (George Benson), Джеймс Тейлор (James Taylor), Xoce Фелисиано (Jose Felisiano), Род Стюарт (Rod Stewart), "Queen", "Iron Maiden", "Whitesnake". Это выступление в рядах группы Осборна стало последним для Томми Олдриджа, ушедшего в "Whitesnake".

Находясь в отличном расположении духа, Оззи вернулся в Англию и оказался втянутым в публичную дискуссию с Архиепископом Кентерберийским. Суть проблемы заключалась в следующем. Как-то "желтенькая" "Sunday Times" заслала своего репортера к Архиепископу по какому-то вопросу, а тот между делом затронул и тему рок-музыки, а точнее - тематику рок-композиций. Обвинив рок-музыкантов в сознательном использовании в текстах и элементах концертов тем сатанизма, Его Преосвященство "наехал" на Его Металлическое Величество, назвав его "воплощением Антихриста". Осборн был приятно удивлен своим присутствием на первых полосах газет и решил ответить священнику достойно. Не стану приводить здесь весь обмен мнениями, который происходил между двумя высокопоставленными особами на страницах "Sunday Times", a лишь ограничусь некоторыми сентенциями Оззи, которые в какой-то степени позволяют понять те или иные его поступки:

"Я не пишу музыку для критиков и не для них выступаю на сцене. Мне безразлично мнение тех, кто слабо разбирается в том, о чем пишет. Я не обольщаюсь на свой счет - я не Бетховен, но в отличие от большинства рок - музыкантов я хорошо знаю его творчество.Вы (Архиепископ Кен-терберийский - Прим. А.Б.) говорите о моей ответственности за поведение публики на моих концертах. Не спорю - доля моей вины в этом есть. Но мне кажется, что наша уважаемая церковь должна в первую очередь посмотреть на себя, а затем, очистившись от скверны, выступать в роли фактора общественного добра и согласия. Обратите внимание на то, что наша Церковь уже давно не пользуется уважением у своих прихожан. Более того - вся ее деятельность направлена на одурачивание верующих и извлечения из их карманов как можно большей прибыли. Разве не так ? Во всяком случае, я честно говорю своим фэнам - вот это стоит столько и столько, и они знают, что за эти деньги получат. А Вам такие вещи говорить вроде не с руки, вот Вы и выкручиваетесь, как можете, делая ставку на людей не очень далеких, которые до сих пор живут представлениями о "честности" англиканской церкви, которые, наслушавшись баек, верят в "искупление грехов" и прочие глупости. Ставка на таких ограниченных людей рано или поздно приведет к беде - они узнают правду, и что тогда будет?

Поэтому не Вам меня судить и тем более делать выводы о моей деятельности. Лучше займитесь Вашими монахами и монашками, которые давно превратили ваши монастыри в вертепы. Я думаю, что Вам там хватит работы" (Очень двусмысленной получилась у Осборна последняя фраза - Прим. Автора).

Надо знать отношение англичан к религии и священнослужителям, чтобы понять какой общественный резонанс вызвали откровения Оззи. Самое удивительное, что Архиепископ публично - через ту же газету - принес Осборну извинения.

13 июля 1985 года на стадионе "JFK" в Филадельфии проходила благотворительная акция "Live Aid", организованная с целью сбора материальной помощи голодающим в Эфиопии. По этому случаю Боб Гелдоф (Bob Geldof), основной вдохновитель этого мероприятия, разослал приглашения многим группам. Одно из таких получил и Тони Айомми, как лидер "Black Sabbath". В это время положение группы было просто катастрофическим - Гиллан уже давно покинул команду ради возвращения в возрождающийся "Deep Purple", а нового вокалиста еще не было. Поначалу Тони решил отказаться, но тут Батлер предложил на место вокалиста взять... Осборна! То есть, осуществить временное воссоединение группы в оригинальном составе.

Гизер утверждает, что он больше никогда не видел Тони Айомми таким разъяренным! Но когда гитарист остыл, то он понял -другого выхода нет! Вскоре Батлер был уже дома у Осборнов. Не один - вместе со своей женой Глорией (Gloria), которая к этому моменту достаточно близко сдружилась с Шэрон и по ее примеру вела дела своего мужа. Все формальности были улажены за пару часов, и Осборн впервые за последние шесть лет встретился со своими бывшими коллегами. Но теперь ситуация была прямо противоположной, чем когда-то. Осборн был героем, "металлическим" Гуру, а Айомми, Уорд и Батлер влачили достаточно жалкое существование. Их основной заработок складывался из отчислений за старые альбомы "золотой" поры 1970-78 годов, а ничего состоятельного в творческом плане группа уже не могла предложить.

Парочка репетиций прошла великолепно, и 13 июля "Black Sabbath" появились на сцене в чудовищную жару под рев почти 100 тысяч поклонников. Сыграли всего три вещи, но выглядели очень неплохо. Во всяком случае, Батлер утверждает, что ему очень понравилось. После окончания шоу была организована мощная вечеринка, и Роб Хэлфорд из "JudasPriest" наконец-то получил возможность пообщаться с Осборном. На этот раз Оззи не брыкался и уделил своему коллеге время. В смысле, пообщался.

Осень того года принесла еще два известия из стана Осборнов. Во-первых, 8 ноября в семье Оззи появился третий ребенок - сын Джэк (Jack). Во-вторых, Оззи приступил к записи своего очередного студийного шедевра. Остается удивляться - как Шэрон умудрялась успевать все делать! Воистину -мужчина в юбке!

Пластинка появилась в продаже в феврале 1986 года. К ее записи были привлечены уже знакомые лица - Джэйк Ли и Боб Дэйсли, который несмотря на все "подлянки" со стороны семейки продолжал с ними работать, а также Майк Моран (Mike Moran), известный работой с группой "Queen", который был привлечен в качестве клавишника. Барабаны на сей раз доверили Рэнди Кастилло (Randy Castillo), тогда еще не очень известному музыканту. Некоторые утверждают, что на Рэнди Кастилло поступила рекомендация от Томми Ли, который стал после памятного тура 1984 года близким приятелем Оззи. Кастилло приехал на прослушивание не в лучшем состоянии - его левая нога была сломана и находилась в гипсе. Но Осборн не обратил на это внимания и принял барабанщика. Кстати, Боб Дэйсли вспоминал, что в один из дней в студию забрел Билл Уорд. Но он не хотел играть. Ему был нужен кокаин и в надежде достать его он зашел к своему старому приятелю. Оззи не отказал старине Биллу. Кроме того, в записи и написании одной песни принял участие басист Фил Соссэн (Phil Soussan).

Альбом получил название "Абсолютный Грех" и многим показалось, что столь неожиданное словосочетание берет начало в недрах прошлогодней дискуссии Осборна со "святым" отцом. Продюсером альбома стал Рон Невисон (Ron Nevison).

THE ULTIMATE SIN

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 8
Количество недель в ТОР-10: 8
Дата релиза в Великобритании: февраль 1986
Наивысшее место в хит-параде США: 6
Количество недель в ТОР-10: 12
Дата релиза в США: февраль 1986
Место записи: Town House Hall, Лондон
Продюсеры: Рон Невисон

1. The Ultimate Sin (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 3:43
В титульной композиции присутствует довольно яркая мелодическая линия, однако музыкальная картинка дебютного номера не столь эффектная как на предыдущем альбоме, хотя инструменталисты работают на высоком уровне. Выражаясь иначе, песня - неплохая, музыканты играют отлично, но что-то сбилось в тонкой настройке, и вместо шедевров на свет появляются очень добротные, на четыре с плюсом номера. Одной из возможных причин подобных перемен являлась невнятная форма Джэйка Ли, с которым во время записи альбома стали происходить в личном плане малоприятные вещи. Следует обратить внимание на тексты - они стали социальными и антивоенными по своей сути. Дэйсли, как основной текстовик, утверждал, что таким был заказ его босса.

К песне был снят видеклип, в котором Оззи выступает в роли преуспевающего техасского нефтяного магната (о чем свидетельствует его ковбойская шляпа и макеты нефтяных вышек на столе), которого преследует некая дама в красном. Все снято с большим чувством юмора и даже стебом.

2. Secret Loser (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:08
Прямо со стартового риффа вещь своим драматическим накалом устанавливает власть над слушателем. Аранжировка - типовая и достаточно простая, хотя все "ГОСТы" выполнены музыкантами "на отлично". Не совсем ясно, почему этот достаточно "ударный" номер не стал открывающим альбом, но, как говорят в подобных случаях, "своя рука - владыка". Впрочем, нельзя не заметить некой мелодической однотипности двух первых композиций.

3. Never Know Why (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:28
Произведение начинается с гитарных эффектов, больше ассоциирующихся с концертным номером, а не со студийной версией. Эту достаточно традиционную вещь, возможно, нельзя назвать выдающейся, но выполнена она очень добротно, абсолютно в духе данного альбома. Да и сольные проигрыши Ли исполнил с большим вкусом, на отличном техническом уровне.

4. Thank God For The Bomb (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 3:53
Запоминающаяся вещь с отличной вокальной линией, а вот риффов, достойных ее на все 100 процентов, пожалуй, создать не удалось. Интересно, что на нескольких американских концертах при исполнении этой вещи Осборн выходил в строгом сером костюме, на лацкане пиджака которого красовалась надпись "Каспар Уайн-бергер". Для справки, Каспар Уайнбергер (Casper Wineberger) тогда являлся министром обороны США и ярым сторонником нейтронной бомбы, о которой и идет речь в этой песне.

5. Never (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 4:15
В первую очередь хочется отдать должное Джейку Ли, без сомнения неординарному гитаристу, чей талант более всего раскрывается при создании риффовых структур и многослойного гитарного аккомпанемента. Скоростная гитарная вязь в начале номера впечатляет не только техникой исполнения, но и мастерским созданием драматического настроя. А гитарные заполнения в концовках музыкальных квадратов выполнены в разной манере, порой просто нафаршированы скоростными пассажами.

6. Lightning Strikes (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:13
К этой композиции был выпущен достаточно неплохой "живой" клип, "собранный" из видеоверсии концерта "The Ultimate Ozzy". Вещь настолько типична для альбома и в мелодическом плане и по решению аранжировки, что выглядит достаточно вторичной.

7. Killer Of Giants (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:41
Отличное инструментальное вступление, в котором акустическую гитару поддерживают клавишные, аранжированные как струнная группа. Мелодика традиционна для группы Осборна, что вовсе не означает, что нам предлагается клон какой-либо из более ранних композиций. Более того, музыкальные темы, звучащие в вокальной партии, просто великолепны и удивляют тем, что легко могли бы звучать в классической аранжировке, как в инструментальном исполнении симфонического оркестра, так и в хоровом варианте.

Но оставим музыкальное теоретизирование, ведь Оззи и Со предложили версию, в которой ярко сумели проявиться многие приемы хард-рока и хэви-метал. Текст песни несет типичное для альбома "новое" смысловое содержание, "заказанное" Осборном Дэйсли.

8. Fool Like You (Osbourne - J.E. Lee - Daisley) 5:10
Честно говоря, даже столь симпатичный материал, поданный новым альбомом в таком количестве, постепенно начинает набивать оскомину. Да и как избавиться от некоего однообразия в среднетем-повых вещах, если в каждой из них музыканты предлагают весь спектр технических приемов и звуковых решений? Сделайте часовой перерыв в прослушивании пластинки и этот номер, отслушанный первым, произведет гораздо более свежее впечатление.

9. Shot In The Dark (Osbourne - Soussan) 4:16
Видимо, предчувствуя утомление слушателя к концу альбома, Оз-зи в качестве финальной точки поставил безоговорочный хит, своей трагической мелодией и мастерской риффовой поддержкой просто "убивающий наповал".

Оззи выпустил эту композицию и на сингле, которому сопутствовал успех. Номер получился в чем-то типовым для Осборна, однако в нем ощущается присутствие некоего обнаженного нерва. Да и Джэйк не подкачал - сыграл великолепно, "фантастишь", как говорят немцы. Оззи, скорее всего, остался доволен результатом. Кроме всего вышесказанного, к песне был снят весьма достойный клип, в котором некая, весьма эффектная девушка с параметрами Барби, только в варианте брюнетки, попав на "живой" концерт группы Осборна, под воздействием звучащей песни становилась этакой мистической женщиной-вамп с горящими глазами и другими бесовскими признаками. Кстати, именно она изображена на обложке альбома на фоне гигантского летающего существа (то ли мухи, то ли летучей мыши) с головой Оззи. Обложку альбома оформлял малоизвестный тогда латиноамериканский художник Борис Вальехо (Boris Vallejo), ныне - корифей и основатель целого жанра живописи в стилистике "фэнтези".

Музыкальная пресса оценила альбом хуже предыдущего, хотя и тот называла далеким от совершенства. Причин этому могло быть сразу несколько, но главную вину валили на гитариста. Многие музыкальные критики указывали, что Джэйку Ли далеко до покойного Рэнди Роудса.

Весной того же года стартовало очередное большое турне Осбор-на по Америке, но как только Оззи сошел с трапа самолета в аэропорту Нью-Йорка, прибыв на свое первое выступление на американском континенте, как его тут же обступили репортеры и поинтересовались его мнением по поводу судебного процесса, возбужденного против него. "Великий и Ужасный" непонимающе пожал плечами и сказал, что ничего об этом не знает. Тем временем дело приобретало достаточно серьезный оборот.

Родители уже упомянутого Джона Мак Колама наняли адвоката Томаса Андерсона (Tomas Anderson), в задачу которого входило выступить обвинителем на суде против Осборна, поскольку родители парня считали, что до самоубийства его довел именно Осборн, а точнее - его песни. Шэрон также была вынуждена нанять адвокатов, и колесики судопроизводства закрутились на полную катушку. Оззи продолжал гастроли, в то же время параллельно проходили судебные заседания. Смешно, но наличие судебного процесса только подогрело интерес к Осборну и его турне.

В своем обвинении Андерсон утверждал, что в песне "Suicide Solution" присутствуют звуки, которые способны подтолкнуть человека к самоубийству. Более того - эти звуки сначала гипнотизирует человека, подавляя его волю, а после этого он уже не способен контролировать себя. Однако, не смотря на серьезность своих намерений, Андерсон ничего не добился. 19 декабря 1986 года процесс был прекращен судьей Верховного Суда Калифорнии по причине отсутствия доказательств вины Оззи. Родители на этом не остановились и подали аппеляцию. Однако Верховный Суд США 18 июля 1988 года поддержал решение о прекращении судебного процесса. Кстати, параллельно этому судебному процессу были возбуждены еще два иска против Осборна - один в Нью-Йорке, а второй в Канаде. И все по тому же поводу.

Родители Мак Колама, однако, не собирались сдаваться. Мать парня выразила надежду, что если она не добьется наказания Осборна, то хотя бы сможет обратить внимание общественности на "...тлетворное влияние "хэви-метал"...". Отец Джона обратился в Институт Исследования Биоакустики (The Institute for Bio-Acoustics Research) для разбора композиции по "косточкам". Ученые щедро отработали положенный им гонорар - они обнаружили в тексте песни еще один, "подсознательный" текст, если можно так выразиться. Он якобы был пропет приблизительно в два раза медленней и с первого раза слушатель его не воспринимает. Текст проявляется только при многократном прослушивании и содержание его таково: "А почему не попробовать? А почему не попробовать? А почему не попробовать? Возьми пистолет и попробуй это! Стреляй, стреляй, стреляй!". В заключение этого текста шел дьявольский смех Оззи. Институт выдал соответствующее заключение, где было написано о наличии в песне гипнотизирующих звуков, технология записи которых в свое время была запатентована и применялась в медицине для влияния на умственное состояние пациента при лечении определенных психологических расстройств. Такие звуки были в свое время открыты, и с их помощью, оказывается, можно увеличить порог, на котором человеческий мозг способен воспринимать и обрабатывать информацию.

В заключении также утверждалось, что именно эти звуки сделали Джона уязвимым к неоднозначному тексту песни. Адвокаты Осборна, естественно, назвали подобную бумажонку сфабрикованной чушью и потребовали, чтобы обвинение воспроизвело в зале суда все эти "откровения". Как не старались ученые специалисты, но подтвердить свои писульки опытом им не удалось, поэтому судья признал все их выводы несостоятельными. Однако какие-то "потусторонние" звуки суд все же услышал и попытался вынести частное определение, однако адвокаты Осбор-нов вновь отбили и эту попытку, сославшись на Первую Поправку к Конституции США, говорящей о Свободе Слова каждого Гражданина. Суд закончился ничем. От себя могу добавить, что если много раз послушать песню Крокодила Гены из известного мультфильма, то и там много чего разного можно обнаружить. При соответствующем желании. Можете себе представить, каким было удивление Боба Дэйсли, когда он узнал об этих злоключениях его текста. Особенно когда его проинформировали про "скрытые" послания!

Тем временем турне продолжалось и проходило с обычным для Ос-борна успехом. Во время тура Шэрон вновь настояла на организации видеосъемки, и годом позже появилось аудиовизуальное произведение "The Ultimate Ozzy", записанное во время нескольких американских концертов. Начало шоу Оззи в некоторой степени заимствовал у "Iron Maiden", поскольку некое существо, отдаленно напоминающее "мэйде-новского" Эдди, держало Оззи на руках, как на кресле. Таким оригинальным способом Осборн спускался на сцену.

Декорации имели скорее индустриальный план, чем предшествующие им готико-мистические. Не было ни карликов, ни "железных" людей, зато использовалось множество световых и дымовых эффектов. Кстати, в гастрольную группу входили Фил Соссэн и клавишник Джон Синклэр (John Sinklair), который прославился работой в "Uriah Heep". "Разогревали" группу Оззи в том американском туре молодые "Metallica", которые очень понравились Осборну. Впрочем, ни одно турне "Составителя Тайных Посланий" не обходилось без приколов. Вот два из них.

Перед одним из концертов в Калифорнии Осборн присутствовал при монтаже сценического оборудования. Джэйк Ли поинтересовался у шефа, каково спускаться на сцену в таком вот "троне". Осборн предложил гитаристу прокатиться. Что тот и сделал. Потом Осборн забрался туда сам и приказал, чтобы его несколько раз подряд опустили на сцену. Во время одного из спусков лопнули два каната, поддерживающих кресло, и оно перевернулось в воздухе вверх ногами. Оззи, словно заправский ковбой, сумел "удержаться в седле", зато стал орать благим матом, требуя экстренной помощи. Вот тебе и "Князь Тьмы"!

Как уже упоминалось, в турне с Осборном участвовали "Metallica". Их гастрольный автобус припарковывался недалеко от автобуса Самого. Из салона целыми днями звучала музыка "Black Sabbath". Оззик был твердо уверен, что эти четверо грязнуль над ним просто издеваются. Козлы! В один их дней Осборн решительно направился к "металликовскому" средству передвижения с целью начистить нюх всем, кто ему попадется на пути. К счастью - уж не знаю для кого - первым Оборну попался менеджер "Metallica". Узнав в чем суть проблемы, он рассмеялся и заверил Осборна, что Хэтфилд и его компания совершенно искренне любят творчество "Саббатов".

В августе 1986 года Оззи впервые в своей карьере возглавил программу традиционного фестиваля в Донингтоне, выступив в компании с "Def Leppard" (специальные гости), "Scorpions", "Motorhead", "Warlock" и "Bad News". Осборн был великолепен - это был один из самых грандиозных концертов в его карьере!

Турне завершилось традиционно перед Рождеством, а в начале следующего 1987 года Оззи дал большое интервью журналу "Melody Maker", в котором ответил на многие вопросы, в том числе и касаемо нашумевшего судебного процесса.

Оззи Осборн:
"Меня действительно таскали по судам, а в конце концов обвинения были признаны несостоятельными. И все же эта смерть на моей совести, так же как и гибель гитариста Рэнди Роудса; иногда меня подмывает поверить в слова газетных врунов, обвиняющих меня в связях с нечистым...

А этот американский паренек... Если сказать, что я сочувствую его родным, значит не сказать ничего: я глубоко потрясен его выбором. В песне "Suicide Solution" речь действительно шла о самоубийстве, но имелось в виду самоубийство, к которому движется человечество: мы живем в такое время, когда любые неконтролируемые действия могут стать причиной общечеловеческой катастрофы. (В песне об этом ни слова! - Прим. А.Б.) Я хотел сказать, что мы, люди, сами выбираем тупиковое направление нашего развития - гонку вооружений, непрерывные войны, терроризм. Меня пугает мысль о том, что возможность глобального самоубийства сейчас стала реальностью: каждый день только и слышишь - количество ядерных ракет выросло на столько-то единиц, военные маневры проводятся там-то. Зачем ? Зачем создавать новое оружие, зачем его испытывать? Наверное, затем, чтобы, в конце концов, его использовать. Именно этому и посвящена песня. А этот парень... Мне трудно о нем говорить, но он воплотил в себе боль всего человечества. На месте наших вояк я бы от ужаса не знал куда деваться...

Вот все говорят о моей ответственности за поведение публики. Конечно же, ответственность существует. Но знаете, когда "Чайлд Гаролд" Байрона вышел в свет, в Англии был зарегистрирован неслыханный по тем временам рост самоубийств среди светских молодых людей: стихи Байрона вносили сумятицу в неустойчивое сознание, они не обещали надежды и ставили суровую точку на судьбе целого поколения. Я не хочу сравнивать себя с Байроном, но и мы сейчас имеем поколение, не готовое к жизни, но уже хорошо осведомленное о ее изнанке. Виноват ли Байрон в тех самоубийствах? Не знаю. Так же, как и не знаю пока степени своей вины...

Вы сказали, что на моих концертах публика беснуется и позволяет себе черт знает что. Это все так. Последнее время я всерьез думаю прекратить концерты - брошу выступления и займусь только пластинками. Но вам ни разу не приходило в голову, что за безобразия на концертах в не меньшей степени ответственна и пресса, ваша "Мелоди Мейкер" тоже приложила к этому руку! Непонятно? Сейчас объясню: когда "Black Sabbath" отправились в первое большое турне - это было в начале 1970 года, - все музыкальные издания словно сума сойти: "Черная магия над старой Англией!", "Сатана отправился в поход!", "Оззи и его колдуны сеют страх и ужас!". Что, не было?Еще как было!А между тем на концертах исполнялись спокойные блюзы, причем подбиралась минимальная громкость (Есть свидетельства очевидцев, говорящие об обратном - Прим. автора) - мы сознательно заставляли слушателей вслушиваться в каждый звук.

"Блэк Саббат" никогда не были сторонниками убийственного рева аппаратуры: мы писали музыку, которую надо слушать, а любителей визга и грохота я приглашаю на лесопилку - добро пожаловать, ребята!

Мы играли в маленьких залах, от силы 2-3 тысячи мест. Громкость самая небольшая, песни о жизни - при чем здесь черная магия ? Если я в одном интервью по наивности сказал, что люблю книги Денниса Уитли (Автор так называемых "мистических романов". - Прим. А.Б.), то, поверьте, до сих пор кляну себя за откровенность с глупцом. Нашей главной темой всегда были живые люди, их беды и радости, а ваш брат-газетчик всюду ищет "остренькое". И находит, конечно же...

А эта нелепая басня о пожирании летучих мышей ? Знать бы, кто все это выдумал!Вначале просто кто-то что-то где-то сказал, потом стали говорить громче, появились всевозможные комбинированные съемки и фотографии (Очевидцами попытки Оззика "попробовать" мышку оказались сразу около 8 тысяч зрителей. Более того, позже Оззи утверждал, что мышка на вкус как "Биг Мак". - Прим. автора), и поехало. Вот уже Оззи Осборн ест летучих мышей и живых цыплят. Я даже не стал выступать с опровержениями - спорить, бывает, бессмысленно. Знаете, в Лос-Анджелесе однажды мне на сцену швырнули дохлую собаку - давай, мол, парень, показывай, на что ты способен! Я еле сдержался, чтобы не бросить ее обратно в зрительный зал. Вот вам и пресса. А теперь вы ищете виноватых: почему на концертах истерики, почему Оззи откручивает головы курам, почему поет о черной магии? А действительно, почему?Почему такое оголтелое вранье?Все газеты с наслаждением смакуют, как какой-то исполнитель катается по сцене на мотоцикле. Об этом для развлечения читателей пишут целые статьи, и никто почему-то не ужасается, когда мимоходом, в двух-трех строках, сообщают, что гангстер в магазине застрелил четырех стариков! "Подумаешь, - говорит обыватель, - это что. Вот Осборн опять кому-то голову откусил. Это интересно!" Молодцы, ребята, продолжайте в том же духе, я горжусь вами!

Известно, что противопоставление добра и зла - обычный художественный прием, принятый не только в музыке, но и в живописи, и в танце - вспомните, к примеру, балет Чайковского "Лебединое Озеро": его содержание - противопоставление добра и зла. Вопрос в том, какова позиция автора произведения (музыканта, художника, балетмейстера) на чьей, говоря проще, он стороне: добра или зла. Я понимаю, что в связи с моим творчеством возникают сложности. Дело в том, что, как правило, искусство предпочитает недвусмысленно демонстрировать свою позицию - оно за добро и против зла, а потому и главное место в произведении, и наиболее яркие эпизоды, и максимально выигрышное место отводится добру и его носителям.

У Осборна все наоборот! В моем шоу бал правит зло, главный персонаж - Сатана. Но значит ли, что это - гимн Сатане ? Напротив!Я объясняю слушателю: это я виноват в том, о чем сейчас пою, ты справедлив в своем гневе, и ты вправе обвинять меня, представшего перед тобой в обличье нечистого. В подобном приеме опасность таится прежде всего для самого исполнителя: каждый раз выходя на сцену, я не знаю, уйду ли с нее. Какой-нибудь "борец за добро и справедливость" вполне может меня прикончить. Но я не имею права останавливаться: у людей должен быть портрет их врага.

Что же касается вопроса, почему для изображения зла я выбрал образ Сатаны, то этот выбор определяется вовсе не моей приверженностью к сатанизму, оккультизму и прочей чертовщине. Все гораздо проще. Известно, и это никто не будет оспаривать, что современные молодые люди получают первые представления о добре и зле из Библии. Нельзя забывать о религиозном воспитании, точнее, воспитании с привлечением религии. Поэтому нет ничего странного в том, что доброму и разумному я противопоставляю самого обыкновенного дьявола - этот персонаж входит в состав труппы "святого театра", а его действующие лица хорошо знакомы моим зрителям. Поэтому мои образы не выходят за рамки привычных портретов. Я появляюсь перед публикой в образе того зла, которое, на взгляд подростка, по возрасту еще далекого от осознания реальных причинно-следственных связей, ответственно за конкретный вред, будь то преступление против человечества или просто неблаговидный поступок.

Однако, почему-то никто не обращает внимание на то, что я начал летом 1985 года самую реальную борьбу с конкретным злом - с наркоманией и алкоголизмом. Я основал Фонд, из средств которого будет оказана помощь музыкантам, нуждающимся в этой помощи. Средства в этот Фонд будут отчисляться из моих гонораров, от продажи пластинок и концертов".

Мы совершенно сознательно не комментируем большую часть высказываний Оззи, ибо читатель сам вправе сделать вывод о том, где правда, а где ложь в словах нашего героя.

В апреле 1987 года выходит в свет уже упомянутый ранее альбом-посвящение "Randy Rhoads Tribute", в качестве сопродюсера которого, кстати, выступил вокалист "Iron Maiden" Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson).

Оззи Осборн:
"Этот альбом очень нужен и важен для меня как в музыкальном, так и в чисто человеческом плане. Это дань моему замечательному другу Рэнди Роудсу и возможность запечатлеть его неординарный талант ".

Спустя неделю после выхода пластинки, которая пользовалась огромным успехом у фэнов и критиков, Оззи отправляется в английскую тюрьму "Wormwood Scrubs" с ... Нет, не с целью отсидки за очередные "подвиги", а с чисто благотворительной целью. Он и его группа играют для заключенных концерт, весь гонорар от которого был передан в Фонд поддержки заключенных. Одновременно это выступление стало последним для Джэйка Ли - он покинул группу Оззи и чуть позже основал собственный проект "Badlands".

Оззи Осборн:
"За последние полгода у Джэйка появилось несколько проблем личного плана, которые вносили излишнюю нервозность в деятельность нашей Оззи и Джэйк Ли в туре "Ultimate Sin" команды. Для всех нас единственным разумным выходом было пойти разными путями. Я думаю, что Джэйк продолжит свою музыкальную карьеру и соберет новую группу, поскольку было бы жаль потерять такого классного гитариста для рок-сцены.

Я слышал разговоры о том, якобы Джэйк не выдержал сравнения с Рэнди Роудсом. И эти сравнения не в его пользу усилились после недавнего выхода альбома с записью Роудса. Это неправда. Джэйк решил уйти гораздо раньше, и мы только ждали удобного момента. В любом случае я желаю ему удачи".

Освободившуюся гитарную вакансию следовало кем-то заполнить. Но у Осборна никого на примете не было. К тому моменту Оз-зи перебрался на постоянное место жительства в США. Устраивать многочасовые прослушивания "Его Металличеству" уже не хотелось, поэтому он поручил процесс поиска подходящей кандидатуры нескольким своим знакомым, а сам проводил время в своей обычной манере - пьянствовал и "нюхал". "Нюхач" ему поставлял некий "drug-diller" по имени Закк Вайлд (Zakk Wylde).

Оззи мог принимать наркотики только вне дома, так как Шэрон запретила ему таскать эту дрянь домой, да и вообще усиленно пыталась избавить своего муженька от вредных привычек. Соответственно, Оззи "дурил" в основном в студии, куда ему и притаскивал зелье Закк. В один из таких "приходов" Вайлд взял в руки стоявшую на стойке гитару "Les Paul" и наиграл пару вещей собственного сочинения. "А ты что - умеешь играть?" - спросил его Будущий Участник Фестиваля "Рок Против Наркотиков". "Да так, балуюсь". В тот же момент вопрос поиска нового гитариста был решен. Не знаю, сколько в этом рассказе, который поведал в свое время сам Закк, правды, а сколько - фантазий, но факт остается фактом - Закк занял место гитариста в группе Оззи. Было ему в тот момент всего 19 лет.

Закк Вайлд, по некоторым источникам его настоящее имя Захари Вайлэнт Адаме (Zachary Wylant Adams, а по другим Джеффри Вей-ландт (Jeffrey Weilandt), родился в Нью-Джерси в 1968 году, то есть он был на двадцать лет младше Оззи. Музыкой он занялся, когда ему было 8 лет. Первым и единственным инструментом Закка являлась гитара. Затем он оставил музицирование с тем, чтобы в 15 лет вернуться в музыку уже навсегда. Именно в это время он освоил фортепиано, бас-гитару и барабаны, что сделало его в каком-то смысле мультиинстру-менталистом. Первая команда, которую собрал Закк, носила пафосное название "Stonehenge". Это наименование древнего архитектурного комплекса в Англии. Мы уже упоминали это название в ранних главах. Исполняли музыканты мешанину из репертуара "Cream", "Rush", "Black Sabbath" и Джими Хендрикса. Ничего путного из этой затеи не вышло. Группа несколько раз выступила в клубах на "разогреве" у более опытных и именитых коллективов, но этим дело и ограничилось. Затем встреча с Оззи - и все изменилось в одночасье.

Первой боевой проверкой для Закка стало шестинедельное турне по британским тюрьмам, которое предпринял Осборн. Оззи так понравилось первое "тюремное" выступление, что он решил эту тему продолжить. Закк отлично помнит первый концерт того турне, когда им пришлось играть перед 200 пожизненно заключенными. Вайлд немного испугался, но Оззи в тюремной атмосфере чувствовал себя как рыба в воде. Более того - в его репертуаре появилась песня Элвиса Пресли (Elvis Presley) "Jailhouse Rock" ("Тюремный рок"). Для поднятия духа заключенных, так сказать.

Турне прошло отлично, и Закка утвердили в его невой должности. После этого Оззи решил записать новый альбом и стал собирать команду. Впрочем, Рэнди Кастилло был в наличии, так же как и Джон Синклер. Ну а Боб Дэйсли, "кинутый" "святым семейством" рее не раз и не два, вновь согласился работать над текстами и музыкальными идеями. Запись растянулась на год. В октябре пластинка "No Rest For The Wicked" (правильный перевод - "Нет у согрешившего покоя") появилась в продаже одновременно во всем мире. Кстати, во время работы над альбомом Оззи позволил себе "прогулять" несколько сессий. Связано это было с участием вокалиста в записи песни и съемках клипа "Close My Eyes Forever" "хэви - металлической" дивы Литы Форд (Lita Ford). Песня и клип после участия в них Осборна стали пользоваться бешеной популярностью у публики, а клип попал в жесткую ротацию на MTV. Вы знаете, почему Оззи принял участие в этом проекте? Дело в том, что Лита